Autor: admin_ANTENA

La astrología ha determinado las distinciones en nuestra personalidad, misma que puede ser definida también a partir de las relaciones que existen con las legendarias agrupaciones de la historia del rock, es por eso que a continuación te presentamos la banda que mejor te identifica según tu signo zodiacal.

Aries – Nirvana

Si naciste entre el 21 de marzo y el 19 de abril, eres sensible emocionalmente, enérgico y aventurero, Nirvana, la agrupación de grunge liderada por Kurt Cobain, es la indicada con tu personalidad.

Tauro – KISS

Las leyendas del glam rock representan mejor aquellas personas que cumplen años entre el 20 de abril y el 21 de mayo y que además, son prácticas, decididas a la hora de elegir, estables y conservadoras (tal y como sus integrantes lo han hecho saber todas esas veces que mencionan que “el rock ha muerto”).

Géminis – Guns N´Roses

Si eres cariñoso, generoso, complejo y contradictorio, además de ser distinguido por aburrirte rápidamente, y naciste entre el 22 de mayo y el 20 de junio, lo tuyo es la agrupación de hard rock de la que Axl Rose es frontman.

Cáncer – AC/DC

Casi inclasificables a través de su carácter, usualmente tímidos pero potencialmente brillantes y destacables, así son los Cáncer, quienes llegaron a este mundo entre el 21 de junio y el 22 de julio. Quizás podrían convertir a “Highway To Hell” en un himno de su personalidad.

Leo – The Beatles

Quizás el que es el signo zodiacal más dominante de todos, deben ser identificados con una de las agrupaciones más reconocidas de la historia del rock, pues son creativos, extrovertidos, idealistas, inteligentes, astutos, pero también pueden opacarse por ser prepotentes y temperamentales en exceso. Nacidos entre el 23 de julio y el 22 de agosto.

Virgo – Queen

La agrupación de rock de la que Freddie Mercury estaba a la cabeza, puede definir perfectamente aquellas personalidades observadoras, pacientes y un tanto antisociales debido a su frialdad, quienes tienen fecha de cumpleaños entre el 23 de agosto y el 22 de septiembre.

Libra – U2

Civilizados, encantadores, elegantes, pacíficos, y rebeldes con causa. De esta manera es el signo zodiacal al que le correspondeU2 como insignia, nacidos entre el 23 de septiembre y el 22 de octubre.

Escorpio – Black Sabbath

Si naciste entre el 23 de octubre y el 21 de noviembre, eres observador, crítico, tienes un gran sentido de fuerza de voluntad y tenacidad, entonces la emblemática banda de metal encabezada por “El príncipe de las tinieblas” es para ti.

Sagitario – Iron Maiden

Del 22 de noviembre al 21 de diciembre se celebra el natalicio de los Sagitario, un signo zodiacal caracterizado por su positividad, emprendimiento, pero también por su temperamento y exigencia. A ellos, la historia del rock les ha asignado a Iron Maiden.

Capricornio – Pink Floyd

Estables, seguros, pasivos, pesimistas y melancólicos son las los adjetivos que describen perfectamente a los Capricornio. Este grupo astral enmarcado entre el 22 de diciembre y el 19 de enero, combina perfectamente con la psicodelia de Pink Floyd.

Acuario – Linkin Park

Hay dos tipos de Acuario: aquellos tímidos, sensibles y, por otro lado, los que se distinguen por la exuberancia y frivolidad. De todas maneras, su personalidad fuerte y atractiva y su fecha de nacimiento que abarca del 20 de enero al 18 de febrero, los vinculan con Linkin Park.

Piscis – The Doors

Nacidos del 19 de febrero al 20 de marzo, los Piscis destacan por ser tranquilos, cordiales y pacientes, además de ser empáticos y creativos, aunque un tanto reaccionarios. Es por eso que pueden conectar mejor con el grupo de rock de Jim Morrison.

¿Qué banda de rock te tocó según tu signo zodiacal? 

Más de 40 años después de la publicación de este single, una de las canciones más icónicas de la música disco y todo un himno LGTBI, el número uno de las pistas  pudo disfrutar de una nueva vida en un contexto totalmente diferente, en el que una vez más, proporcionó fuerza y esperanza a millones de personas en todo el mundo. Sin embargo, en sus comienzos, este himno feminista tan empoderador nació en un ambiente agridulce y de mucho sufrimiento para la artista norteamericana.

“Cuando empecé a cantar la canción no estaba pasando por mi mejor momento. Me habían operado de la columna y estaba vinculando la música a esta terrible experiencia, esperando que la cirugía fuera bien y que pudiera sobrevivir a la recuperación, para retomar mi carrera artística y poder seguir haciendo todas las cosas que había estado haciendo antes. Así que me lo imaginé de esta manera, creyendo que cualquier persona, por muy duras que fueran sus circunstancias, podría superarlo y sobrevivir, que podrían crear ese vínculo con la música para que les ayudara a reunir fuerzas, esperanza, coraje y empoderamiento, a través de las palabras que recoge la canción”.

Sobre el accidente que mando a Gloria a la sala de operaciones:

Lo perdí absolutamente todo: mi carrera, incluso mi casa en aquel momento. En la compañía discográfica me dijeron que no me iban a renovar el contrato.

En 1978 Gloria , se cayó sobre un monitor mientras bailaba en el escenario del Beacon Theatre de Nueva York. “Tuve que ser operada porque tuve un accidente sobre el escenario, y al día siguiente me desperté con una parálisis de cintura para abajo y estuve en el hospital de marzo a julio. Lo perdí absolutamente todo: mi carrera, incluso mi casa en aquel momento. En la compañía discográfica me dijeron que no me iban a renovar el contrato. Cuando salí del hospital estaba esperando y pidiéndole a dios que hiciera algo por mí. Y entonces la compañía discográfica me llamó para decirme que no iban a rescindir mi contrato, sino que en cambio había venido un nuevo ejecutivo inglés que quería que yo grabara una canción con la que había conseguido un éxito en Inglaterra. Y cuando fui a grabar la canción les pregunté que cuál iba a ser la cara B del disco, y resultó ser I will survive, pero trabajamos para que la cambiaran a la cara A y al final se convirtió en un gran éxito”.

Esa cara A que menciona y que su sello Polydor insistía en que grabara, es Substitute, la versión de los Righteous Brothers en la que se centraron todos los esfuerzos y medios disponibles para la grabación. Porque nadie daba un duro por I will survive, una canción que permaneció guardada en un cajón durante años, y que fue escrita por Dino Fekaris, compositor de la Motown despedido, y Freddie Perren. Y allí en el estudio estaba la pobre Gloria, rabiando de dolor, enfrentándose al micrófono enfundada en una faja lumbar, para intentar dar lo mejor de sí misma (cuando a la reina de la música disco ya la habían dado por muerta). Era su última oportunidad para poder volver a salir a flote y retomar su carrera. Y lo consiguió.

Gloria también ha utilizado su mensaje para enviar ánimos a mucha gente en todo el mundo a través de sus libros. La reina de la música disco comparte con nosotros una de las anécdotas que cuenta en sus páginas y que más le conmovió: “Una de las historias que más me impresionó fue la de un hombre que vio cómo asesinaban a su familia en un pueblo en África, pero él consiguió escapar y subirse a un barco que le trajo a los EEUU. Mientras que permanecía oculto, alguien en un camarote superior estaba tocando la canción I will survive. Y él contó que le animó y le ayudó mucho a sobrevivir al viaje y también una vez que llegó aquí”.

Su popularidad para ayudar a los demás

Gloria Gaynor es una de esas artistas que ha sabido emplear muy bien su fama y éxito para involucrarse con innumerables causas solidarias.

Una de sus grandes preocupaciones siempre ha sido la situación de niños en calle, huérfanos en los EEUU. Por este motivo estudió Psicología, especializándose en la rama conductual. “Lo hice porque quería ayudar en concreto a padres jóvenes, para ayudarles a entender lo importantes que son en las vidas de sus hijos. Y que siempre deberían formar parte de ellas, independientemente de si viven con ellos o no. Así que espero poder ayudar a una organización a conseguirlo para ser la voz también de la ‘hija abandonada”.

“La motivación principal fue que yo crecí sin un padre. Y en mi juventud y también al mirar atrás, me di cuenta de cómo ese déficit me afectó en muchas áreas de mi vida, de diferentes maneras. Así que mi propósito, en la medida de lo posible, es contribuir para que otras mujeres jóvenes no sufran como sufrí yo esa pérdida en sus vidas. Para que tengan la estabilidad emocional que se merecen y que necesitan para convertirse en mujeres de éxito en sus matrimonios y en sus negocios, y en cada una de sus relaciones, en la vida en general”.

Sin duda escribir hoy día una canción como ‘Delilah’, sería la máxima de las vetas del arte musical.  Sin duda es una de esas canciones que coreaste alguna vez  “My, my, my, Delilah/ Why, why, why, Delilah” pero, conoces la historia que se narra en ella? pues lastimosamente te informamos que trata sobre un hombre, enloquecido por los celos que apuñala a su novia tras descubrir que le engaña con otro hombre.  Hoy vetarían a Tom Jones por incentivar la violencia de género, femicidios etc. sin embargo para 1967, cuando se escribió la letra, y durante décadas posteriores, preocupaban mas otras cosas morales al parecer.  Ante algunas críticas su intérprete, Tom Jones, declaró en una oportunidad: “Es algo que ocurre en la vida”.

La verdad es que ‘Delilah’ es enormemente popular en cualquier parte del mundo y el artista galés anima a su público: “Seguid cantándola, yo también seguiré haciéndolo”.

Delilah nació en el año 1967. Barry Mason escribió la letra, y Les Reed la música. El primero que la grabó fue  P. J. Proby. pero este lo hizo a su pesar y nada convencido por lo cual la canción pasa prácticamente desapercibida, así que decidió no publicarla (termino haciéndolo en 2008). Cuando Tom Jones la escuchó, le gustó. Lo explicaba en The Mail On Sunday en 2011: “Recuerdo que cuando escuché por primera vez ‘Delilah’, pensé, ‘Esto es un disco cómico’. Y mi mánager dijo, ‘Sí, pero queremos que lo hagas con seriedad’.

Efectivamente. La canción cuenta la historia, en primera persona, de un hombre que pasa por la ventana de su novia, cuyo nombre es Delilah, y la ve haciendo el amor con otro hombre. Enloquecido, espera en la calle toda la noche. Cuando amanece, después de que el amante de su pareja se marchara, el hombre engañado se dirige a la casa de la mujer. Ella abre la puerta y permanece allí, riéndose. Sin pensárselo dos veces, la apuñala hasta matarla (“Sentí el cuchillo en mi mano y ella no se rio más”). Al final, pide perdón y se disculpa: “simplemente, no podía soportarlo más” (Forgive me, Delilah, I just couldn’t take anymore).

 

Barry Mason, el autor de la letra, manifestó en el periódico The Sun, en 2001, que su fuente de inspiración había sido una chica a la que había conocido durante unas vacaciones en Blackpool (Inglaterra) cuando él tenía 15 años. Fue una aventura amorosa de verano. Pero cuando ella regresó a su casa le dijo que tenía novio y que todo había acabado: “Estaba destrozado. Nunca lo superé y enfermé de celos y me dolió muchísimo”. También dijo que la chica se llamaba Delia, pero ese nombre no encajaba en la canción (“Why, why, why Delia” no funcionaba).

Sobre las incoherencias morales les contamos: 

Delilah fue inmensamente popular en otras partes del mundo y llegó al Nº1 en las listas de varios países, incluidos Alemania y Suiza. En las listas británicas fue el sexto single más vendido de 1968. Sus autores, Reed y Mason, recibieron el prestigioso Ivor Novello a Mejor Canción Musical y Líricamente en 1968. Ese mismo año, cuando la cantó en América, en el popular show de Ed Sullivan Show, los censores insistieron en que debía cambiar una frase por cuestiones puramente morales. La parte en la que canta, “Al amanecer, cuando ese hombre se marchaba, yo estaba esperando’, indicaba que el ‘hombre’ había pasado toda la noche con Delilah. Y eso era escandaloso para los productores conservadores del show. “Tom estaba lívido”, escribe Aubrey Malone en la biografía del artista ‘Still Rockin’. Y reproduce las palabras del galés: “Asesinar a Delilah estaba bien para ellos, pero no el hecho de que se quedara con ella toda la noche”. Tom Jones no cedió.

y tu, sabías sobre que trataba esta popular canción?

“Luego de 6 años de amor y compromiso mutuo, mi esposa y yo decidimos terminar nuestro viaje juntos”, escribió Asghari en una historia de su cuenta verificada de Instagram este jueves. “Nos aferraremos al amor y el respeto que tenemos el uno por el otro y le deseo lo mejor siempre”, añadió.

Luego señaló: “Pedir privacidad parece ridículo, así que solo pediré que todos, incluidos los medios, sean amables y considerados”.

Asghari, actor y entrenador personal, presentó una solicitud para poner fin al matrimonio ante la Corte Superior de Los Ángeles este miércoles, en la que citó “diferencias irreconciliables”, según una copia del documento obtenida por CNN. La fecha de separación de la pareja es el 28 de julio, dice la petición.

Britney Spears y Sam Asghari en Hollywood en 2019. (Crédito: Kevin Winter/Getty Images)

CNN se puso en contacto con los representantes de Spears y Asghari para solicitar comentarios.

Spears y Asghari se casaron en junio del año pasado después de comprometerse en septiembre de 2021. La pareja se conoció en 2016 cuando Asghari coprotagonizó con Spears el videoclip de su canción “Slumber Party”.

La pareja se casó apenas siete meses después de que un juez de Los Ángeles terminara con la tutela judicial a la que Spears estuvo sometida durante 13 años en una audiencia judicial histórica. Este es el tercer divorcio de la cantante.

Anteriormente, Spears estuvo casada con Jason Alexander, un amigo de la infancia, durante unas 55 horas en 2004, antes de que el matrimonio fuera anulado. También estuvo casada con el bailarín Kevin Federline antes de solicitar el divorcio en 2006. La cantante y Federline tienen dos hijos en común, Sean Preston, de 17 años, y Jayden James, de 16.

Tras casarse con Asghari, Spears escribió en una publicación de Instagram que su boda fue “el día más espectacular.” La última vez que Asghari compartió una publicación con Spears en su Instagram fue el día de San Valentín.