Por qué Miley Cyrus no necesita darle crédito en ‘Flowers’ a Bruno Mars

El nuevo éxito del Hot 100 parece hacer referencia a “When I Was Your Man” de Mars,

pero no muestra ni interpola ningún elemento melódico de la canción.

 

Con las numerosas teorías de los fans dando vueltas en la red desde que Miley Cyrus lanzó su No. 1 del Billboard Hot 100 “Flowers”, se ha prestado particular atención a su relación con el No. 1 de Bruno Mars de hace una década, la balada sobre un amor no correspondido “When I Was Your Man”.

Muchísimos fans han señalado la similitud lírica entre ambas canciones, particularmente en sus estribillos: “Flowers” hace eco de muchos de los sentimientos de pesar de Mars desde una perspectiva opuesta e inamovible. (Por ejemplo, Mars se lamenta en “Your Man” de que “debí haberte comprado flores… llevado a todas las fiestas, porque todo lo que querías era bailar”, mientras que la letra de “Flowers” de Cyrus dice “puedo comprarme flores… puedo sacarme a bailar”). La conjetura detrás de la referencia se centra en que la canción es una de las favoritas de Liam Hemsworth, algo que refuerza la idea de que “Flowers” es una especie de despedida para el ex de Cyrus en la vida real. El entusiasmo por ambas canciones fue suficiente para darle a “Your Man” un incremento de casi 20% en streams semanales tras el lanzamiento del nuevo sencillo de Cyrus.

Dado que la relación entre ambas canciones parece obvia para los fans, muchos en redes sociales se han preguntado si Mars o los coautores de “Your Man”, Andrew Wyatt, Philip Lawrence y Ari Levine, merecen créditos de composición en “Flowers”. Hasta cierto punto, este tipo de cosas (ofrecer créditos de composición a fuentes obvias de inspiración musical) se ha convertido en una práctica común en las nuevas canciones de artistas populares, incluso si no hay una muestra directa y el uso de una interpolación es algo discutible sujeto a interpretación. Entre los casos sonados de ese fenómeno está el de Olivia Rodrigo, que agregó a Hayley Williams y Josh Farro de Paramore a los créditos de “Good 4 U” debido a las similitudes con su “Misery Business”, y el de Beyoncé, que incluyó a Fred McFarlane y Allen George, escritores de “Show Me Love”, en los créditos de su “Break My Soul” debido a algunos elementos parecidos al exitazo de Robin S.

 

Sin embargo, el caso de “Flowers” y “When I Was Your Man” es un poco diferente. Los ejemplos mencionados anteriormente se basaron principalmente en similitudes sonoras (melódicas, rítmicas y texturales) de naturaleza lo suficientemente cercana como para que se pudieran haber infringido los derechos de autor del original. Sin embargo, no solo no hay muestras directas o interpolaciones obvias entre “Flowers” y “Your Man”, tampoco hay superposiciones sónicas importantes: no hay melodías o ritmos compartidos obvios, ni similitudes importantes en las texturas de producción. Cuando Cyrus canta “puedo comprarme flores”, por ejemplo, lo hace con una cadencia y una melodía propias, sin ninguna similitud significativa con la forma en que Mars cantó “debí haberte comprado flores”.

Las únicas similitudes obvias, entonces, están en las letras de las canciones, que no son idénticas pero comparten elementos e ideas, y el mero uso de algunas de las mismas palabras de una canción anterior no se considera motivo de infracción.

“Este es un excelente estímulo para las teorías de los fans, pero los abogados no deberían tener nada que ver con eso”, dice Joseph Fishman, profesor de la Facultad de Derecho de Vanderbilt en Nashville y experto en derecho musical. “No hay créditos de compositores para los escritores de ‘When I Was Your Man’ porque no debería ser necesaria ninguna licencia”.

 

El discutible uso de Cyrus de la letra de Mars como punto de referencia para su propia expresión ciertamente no carece de precedentes, al haber sido la “canción de respuesta” un elemento básico de la música popular durante mucho tiempo. Existen ejemplos de este tipo de respuestas (“I Got a Job” de The Miracles, “I Found a Job” de The Heartbeats) al clásico “Get a Job”, un dowop de los años 50 de The Silhouettes, la réplica de Lynyrd Skynyrd a la reacción de Neil Young a “Southern Man” en su clásico de rock sureño de los 70 “Sweet Home Alabama” (“Espero que Neil Young lo recuerde/ El hombre sureño no lo necesita a fin de cuentas”) e innumerables discos de rap que se remontan a las Guerras de las Roxanne a mediados de los 80, cuando el grupo masculino de rap U.T.F.O. y las raperas Roxanne Shanté y The Real Roxanne (entre otras) intercambiaban pullitas en respectivos sencillos. Aunque muchos de estos incluían referencias a sus predecesores en las letras, la mayoría no incluía créditos de composición adicionales para los intérpretes de esas canciones.

“Líricamente, seguro, hay suficiente similitud para hacer que los oyentes piensen que ‘Flowers’ está respondiendo deliberadamente a la canción anterior”, dice Fishman. “Pero incluso si asumimos que eso es cierto, ¿y qué? El uso de una canción para replicar a una canción anterior no es, en sí, una infracción. John Mayer y Taylor Swift no necesitan licencias cruzadas cuando se escriben canciones”.

¿Significa todo esto que no hay posibilidad de que Mars y sus co-escritores finalmente se agreguen como coautores de los créditos de “Flowers”? No necesariamente: esté o no esté Cyrus protegida legalmente de los recursos legales de los autores de “Your Man”, en última instancia, puede decidir agregarlos de todos modos como un acto de buena voluntad y con el deseo de evitar más conflictos, particularmente con toda la atención que la similitud entre ambas canciones ha generado en las redes. No es raro que se agreguen créditos de composición a una canción después de su lanzamiento inicial, como fue el caso de “Good 4 U” en 2021, a menudo después de un período de negociaciones entre las partes interesadas. Pero si los nombres de Mars y sus coautores no aparecen en los créditos, es poco probable que Cyrus tenga la responsabilidad legal de darles “flores”.

Lo mejor de los Grammy 2023

Anoche se celebraron los Grammy 2023 y te haremos un repaso a las anécdotas de la noche más esperada del año por la industria de la música.

Este domingo por la noche numerosas caras conocidas a nivel internacional nos dejaban momentos para la historia. Desde Ben Affleck, que acompañó a Jennifer Lopez sin demasiado entusiasmo y cuyos gestos ya se han convertido material para meme, hasta Adele y La Roca, que protagonizaron una de las anécdotas más divertidas de la velada.

Y todo fue gracias al presentador, Trevor Noah, que en uno de esos momentos de la gala en los que música y premios descansan y hay tiempo para los chistes y las risas del público, decidió que era buena idea pasearse entre las mesas y bromear con algunos de los presentes. Y no dudó en presentar a Adele y Dwayne Johnson, La Roca, ambos ídolos mundiales. Hasta ahí todo más o menos normal si no fuera porque la reacción de la cantante ha cautivado a todo el mundo. La británica no podía disimular lo encantadísima que estaba de conocer al actor. ¿Quién no?

Adele, saludando a Dwayne Johnson. (Getty)
Adele, saludando a Dwayne Johnson. (Getty)

Pero si la cara de Adele al conocer al protagonista de ‘Fast & Furious’ se hacía viral poco después de la gala, las de Ben Affleck no van por caminos diferentes. El actor acompañaba a su chica, Jennifer Lopez, que era la encargada de presentar uno de los premios. Y, a juzgar por sus gestos, parece que no estaba demasiado entusiasmado. La pareja se saltó el paseíllo por la alfombra roja, el mismo que nos sirvió para ver el gran despliegue de estilismos, además de todos los detalles beauty de las artistas y celebs asistentes. Y después de ver las imágenes durante la ceremonia, cabe plantearse si la incomodidad de Affleck fue uno de los motivos para que no posaran frente a la prensa.

La cara de aburrimiento del actor durante la velada lo decía todo. Lo bueno es que no hay una cara de aburrimiento de Ben Affleck sin su correspondiente meme. Ya hay chistes de todo tipo acerca de sus ganas de vivir, de que había sido obligado a asistir… En fin, en general del poco entusiasmo que mostró, especialmente al lado de JLo, que no paró de bailar.

Pero no fue el único momento raro que protagonizó el matrimonio Lopez Affleck durante la ceremonia. Y, para su mala suerte, también captado por las cámaras con todo detalle. El mismo presentador que hizo que Adele y La Roca se conocieran se colocó al lado de la cantante, bailarina, actriz, empresaria y superestrella en general en un momento dado de la gala. Y por su papel de conductor, lógicamente, todas las cámaras del teatro los enfocaban. Pues bien, no hubo mas protagonista de comentarios que estos dos  eclipsando así a Beyoncé y sus tres galardones, Adele y  la Roca y momento histórico de Viola Davis, que ha entrado en ese selecto club de artistas que tienen en sus manos un Oscar, un Emmy, un Tony y un Grammy, este último gracias a la narración del audiolibro de sus memorias. Ni siquiera Rosalía y ese momento en el que se enteró de que ganaba un Grammy estando en la cama y en pijama pudo hacerles sombra. Bueno si hubo otra pareja que estuvo a la altura!!

Hablamos de Taylor Swift, Harry Styles y su nuevo reencuentro, dos años después de que se vieran en el mismo escenario, haciendo recordar esos tiempos tormentosos posteriores a su breve relación, cuando se creía que el cantante era el objetivo de algunas de las canciones de desamor de su ex. Fuese como fuese, lo cierto es que ahora tienen una relación, al menos, cordial y lo han vuelto a demostrar en esta gala de los Premios Grammy 2023, en diferentes momentos y con muchos gestos que dejan claro que de rencor, nada de nada.

Taylor Swift y Harry Styles, durante la gala. (Getty)
Taylor Swift y Harry Styles, durante la gala. (Getty)

No solo la productora, compositora, cantante y actriz bailó más que nadie las canciones que el ex One Direction interpretó sobre el escenario, sino que además aplaudió el hecho de que Styles se llevara el mismo Grammy a la mejor interpretación solista al que ella misma optaba. Era solo uno de los seis premios que se llevó el cantante y compositor, que tampoco pasó desapercibido con sus estilismos.

¡Paris Hilton ya es mamá!

 

Paris Hilton y su esposo Carter Reum dieron la bienvenida a su primer bebé por gestación subrogada.

Paris Hiltontomó este martes al mundo por sorpresa al dar a conocer con una sencilla pero impactante foto en su cuenta de Instagram que se convirtió en mamá y todo parece indicar que de un niño. “Ya eres amado más allá de las palabras”, escribió la socialité, estrella de reality shows y empresaria estadounidense junto a la foto en la que se ve cómo su mano sujeta la mano de un bebé (¡de su bebé!), la cual se aferra al pulgar de la famosa heredera.

“Siempre ha sido mi sueño ser madre y estoy muy feliz de que Carter y yo nos hayamos encontrado. Estamos muy emocionados de formar una familia juntos y nuestros corazones están explotando de amor por nuestro bebé”, comentó Paris a People, según publicó el medio luego de que ella compartiera la imagen en su cuenta de Instagram.

Enseguida, miles de Likes y comentarios se sumaron para felicitar a Paris y a su esposo Carter Reum por la llegada de su bebé, que según confirmó el medio estadounidense, fue vía madre surrogada.

Paris Hilton confirma con esta imagen que ya es mamá

 

Nunca fue un secreto que Paris Hilton siempre deseó ser mamá, pues en diversas entrevistas confesó la emoción que le daba a ella y su esposo convertirse en padres.

Sin embargo, la socialité también se sinceró acerca de sus problemas de fertilidad para realizar su sueño y dijo desde noviembre de 2022 que estaba intentando quedar embarazada por medio de fecundación in vitro con la ayuda del doctor de Kim KardashianAndy Huang.

Panamá Jazz Festival inaugura su vigésima edición con casa llena y mucho entusiasmo.

Este lunes 16 de enero, tras culminar su tradicional conferencia de prensa, la Fundación Danilo Pérez inauguró formalmente su vigésima entrega del Panama Jazz Festival, que se consolida como “Puente de las Américas” para estudiantes de toda la región.

Representantes institucionales, empresarios, artistas nacionales e internacionales invitados, estudiantes, medios de comunicación y entusiastas de la música se dieron cita en el Centro de Convenciones de la Ciudad del Saber para conocer los pormenores del festival que ha logrado posicionarse como un proyecto cultural que consolida la creatividad, el intercambio y el talento, con un fuerte compromiso con la educación y bienestar social panameño.

 

El acto empezó a las 10:00 a.m. con la presentación del conjunto folclórico de la Alcaldía de Panamá Estercita nieto, luego se dio paso a la mesa principal conformada por el Embajador Cultural y director Artístico del Panama Jazz Festival, Danilo Pérez; la compañía de la Ministra  de Cultura, Giselle González Villarrué; el  Alcalde de la Ciudad de Panamá, Ing. José Luis Fábrega; el Presidente Ejecutivo de Fundación Ciudad del Saber, Profesor. Jorge Arosemena; la Lic. Idis Luque, de Grupo Verde Azul Hotels, Lic. Lourdes Díaz, de Copa Airlines y la Lic. Flor Núñez, Gerente Senior de Más Móvil Panamá y la Autoridad de Turismo de Panamá, representado por Vincy Godoy Directora de Mercadeo.

“A través de la cultura, la música y el arte es donde podemos diseñar mejores seres humanos. El proyecto de Danilo Pérez, es un proyecto que evidencia que se puede transformar vidas, solo se requiere un acto de voluntad y eso es lo que tiene el maestro Danilo Pérez” fueron las palabras previas y de compromiso de su Excelencia Giselle González Villarrué, Ministra de Cultura.

Es digno de reconocer el trabajo por esta titánica labor que realiza la Fundación Danilo Pérez, Patricia Zárate y todos los que hacen posible este festival que, no solo nos culturiza, también pone a brillar a Panamá a nivel internacional.”  fueron algunas de las palabras previas y de compromiso del Honorable Señor. José Luis Fábrega, Alcalde de la Ciudad de Panamá al momento de dar por sellado esta alianza entre  el Panama Jazz Festival y la Alcaldía de Panamá hasta el año 2024.

El desarrollo artístico, educativo y cultural son características emblemáticas que forman parte de nuestra misión, los cuales han calado la vida de centenares de niños y jóvenes panameños durante estos 20 años.

En los últimos 20 años el Panama Jazz Festival ha tenido un crecimiento exponencial. Desde su primera versión celebrada en el año 2003, donde participaron unas ocho mil personas, hasta su edición número diecisiete realizada en el año 2020 y atendida por treinta mil participantes, el festival se ha transformado en el evento cultural más relevante de la región.

“Hoy quiero expresar mi gratitud por el compromiso, consistencia, preparación, fe y experiencia de este gran equipo que hemos conformado durante más de 20 años de arduo trabajo. Gracias a todos los que, a lo largo de estos años, nos han demostrado su apoyo incondicional.  Esta celebración demuestra que podemos trabajar en equipo, que estamos creciendo, mejorando y aportando a un cambio significativo en la sociedad global; y es así como hoy celebramos otro momento histórico.  Hemos encontrado la frecuencia baja, esta semana tenemos el compromiso de subirle la frecuencia Panamá..” fueron las palabras del Director Artístico del Festival Danilo Pérez al dar gracias a la mesa principal y público asistente por creer en este proyecto un año más.

En nuestra celebración de 20 años, recibiremos a grandes exponentes y creadores de todos los tiempos, además de nuevos talentos: Chucho Valdés, Catherine Russell, John Patitucci, Brian Blade, Erika Ender, Gilberto Santa Rosa, Global Jazz Womxn, Berklee Global Jazz Institute, New England Conservatory y a una lista de invitados de lujo nacionales e internacionales, quienes nos cautivarán con su talento.

Los invitamos a disfrutar de más de 100 actividades para todas las edades, conciertos gratuitos a la 1:00pm en La Plaza de Ciudad del Saber, conciertos nocturnos en Teatro Ateneo, la gran Noche de Gala en el Teatro Anayansi de Atlapa, Jam Sessions en Villa Agustina y el gran cierre en el cuadrángulo Central de Ciudad del Saber, Gratis.

Descargando el APP Sched Panamá Jazz Festival a través de la página https://celebrando20anosdepjf.sched.com/ tendrán acceso directo y desde cualquier dispositivo digital, de las clínicas, horarios, artistas, y cronograma completo del Panama Jazz Festival 2023.

Asegura tus entradas con tiempo ingresando a www.panamajazzfestival.com

El festival se realiza gracias al patrocinio del Ministerio de Cultura de Panamá y la Alcaldía de Panamá.  El Panama Jazz Festival es producido por Panama Jazz Productions a beneficio de la Fundación Danilo Pérez bajo la Coproducción de Ciudad del Saber.

Kanye West, desaparecido: exmánager dice que no contesta llamadas ni paga cuentas

El exrepresentante del polémico rapero comentó que lleva varias semanas sin dar señal alguna de vida.

Además, recuerda que sus contactos con él eran hostiles.

 

El rapero Kanye West ha estado sumergido en numerosas polémicas, por ejemplo, recientemente hizo unos comentarios en contra de la comunidad judía, alabando a Hitler y negando el holocausto en un canal televisivo de ultraderecha. Dichos comentarios provocaron que su cuenta de Twitter quedara suspendida, además de perder contratos con Adidas.

Bajo las polémicas en las que Kanye West se involucra, recientemente, su exmánager St. Jhon ha manifestado que, a pesar de varios intentos, no ha podido contactar con el rapero desde hace varias semanas. Estas declaraciones, dadas en el medio Radar Online, fueron acompañadas por el motivo de que St. Jhon lo esté buscando.

Según St. Jhon, ha estado buscando a Kanye West para entregarle unos documentos, pero, no solo no ha podido contactar con él por varias semanas, sino que recuerda que la sus últimas veces que hablaron, West presentaba actitudes violentas y hostiles. Además, comenta que el rapero lleva varias semanas, también, sin pagar sus cuentas.

Kanye West dio declaraciones en vivo que molestaron a la comunidad judía, que históricamente ha sufrido rechazo, odio y actos de violencia por sus creencias.

En el programa de televisión Infowars, medio de ultraderecha, Kanye West negó que el holocausto hubiera ocurrido y mencionó que de todas las personas que ha conocido, Hitler era uno de “los tipos más cool”. Además, comentó que es un gran admirador del dictador alemán. 

“De este tipo que inventó las autopistas e inventó el mismo micrófono que uso como músico, no puedes decir en voz alta que alguna vez hizo algo bueno y estoy harto de eso. Me he cansado de las clasificaciones… Todos los seres humanos tienen un valor que traer a la mesa, especialmente Hitler”, finalizó West

LOS RABANES REPRESENTARÁN A PANAMÁ EN LA COMPETENCIA FOLCLÓRICA DEL FESTIVAL VIÑA DEL MAR

Los Rabanes se alistan para un 2023 cargado de novedades y en febrero próximo participarán en la competencia folclórica del evento latino más grande del mundo,“El Festival de Viña del Mar” de Chile; con el tema “La Patineta”,  de autoría de Emilio Regueira, vocalista de Los Rabanes, junto con el cantante dominicano Henry G.

“Llevar ‘La Patineta’ a Viña del Mar va a ser una experiencia única porque este tema contiene raíces de la cumbia santeña panameña, junto con la murga de Panamá, que fue el arreglo que Los Rabanes le proporcionamos a esta canción”, afirma Emilio Regueira, vocalista de Los Rabanes, quien asegura que “somos una banda de rock fusión, pero el folclor es columna vertebral de lo que hacemos. Conocemos muy bien los cimientos de la cultura y del folclor panameño. Somos chitreanos (Chitré), somos del interior de Panamá, y por eso esta no es la primera vez que Los Rabanes llevamos el folclor panameño al mundo”.

Para Los Rabanes: Javier Saavedra (Batería), Christian Torres (Bajo), Randy Cuevas (Teclados) y Emilio Regueira (Vocalista) será una experiencia única dentro de su carrera, la cuál sin lugar a dudas, marcará un nuevo hito en donde una de las bandas emblemáticas del rock en español participarán en el Festival Latino más importante del mundo.

Muere Christine McVie de Fleetwood Mac a los 79 años

La cantante falleció en un hospital “después de una breve enfermedad”, informó su familia en un comunicado.

 

Christine McVie, la adorada integrante de Fleetwood Mac y prolífica letrista, murió el miércoles (30 de noviembre) a los 79 años.

La familia de la cantante dio la noticia en un comunicado publicado en Facebook, señalando que McVie falleció en un hospital “después de una breve enfermedad”.

 

“Estaba en compañía de su familia”, dice la misiva. “Les pedimos amablemente que respeten la privacidad de la familia en este momento extremadamente doloroso, y nos gustaría que todos mantengan a Christine en sus corazones y recuerden la vida de un ser humano increíble y una música venerada que fue amada universalmente”.

 

Tras la triste noticia, los compañeros de banda de McVie publicaron una declaración conjunta en la página oficial de Twitter de Fleetwood Mac. “No hay palabras para describir nuestra tristeza por el fallecimiento de Christine McVie”, expresaron. “Era verdaderamente única en su tipo, especial y talentosa sin medida. Era la mejor música que alguien podría tener en su banda y la mejor amiga que alguien podría tener en su vida. Tuvimos mucha suerte de tener una vida con ella”.

La declaración concluye: “Individualmente y juntos, apreciamos profundamente a Christine y estamos agradecidos por los increíbles recuerdos que tenemos. La extrañaremos mucho”.

McVie tuvo una carrera ilustre y respetada como solista y como miembro de Fleetwood Mac, banda a la que se unió en 1970. Durante su tiempo en Fleetwood, el grupo tuvo 25 éxitos en el Hot 100, incluyendo nueve Top 10 y un No. 1: “Dreams”, en 1977.

El grupo también tuvo 29 álbumes en la lista Billboard 200, incluidos siete Top 10 y cuatro No. 1: Rumours de 1977, Fleetwood Mac de 1976, Mirage de 1982, y The Dance de 1997.

Como solista, McVie fue conocida por éxitos como “Love Will Show Us How” de 1984, y “Got a Hold on Me”, el cual llegó al No. 10 del Hot 100.

Conoce el primer serum dedicado a tus ojos: Revitalift Ácido Hialurónico

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Muere Jerry Lee Lewis, el ícono del rock ‘n’ roll

Lewis, recordado por sus éxitos en la década de 1950 como “Great Balls of Fire” y “Whole Lotta Shakin’ Goin’ On”, falleció en su casa en el condado de Desoto, Mississippi, al sur de Memphis, según la declaración.

Farnum le dijo a CNN que Lewis murió por “causas naturales” cuando se le contactó por teléfono.

Su séptima esposa, Judith, estuvo a su lado cuando murió y Lewis “le dijo, en sus últimos días, que le daba la bienvenida al más allá y que no tenía miedo”, agregó el comunicado.

Lewis, nacido en Louisiana, comenzó a tocar el piano a los 9 años, de acuerdo a su sitio web. Junto a Chuck Berry, Elvis Presley y otros más, fue una de las principales figuras de la era del rock en 1950 y un maestro del espectáculo, apodado “The Killer”, cuyas presentaciones crudas y desinhibidas enloquecían a sus seguidores.

“Nací para estar sobre un escenario. No podía esperar más para hacerlo. Era mi sueño. Y he estado en un escenario toda mi vida”, dijo Lewis en “Jerry Lee Lewis: His Own Story”, una biografía que Rick Bragg publicó en 2014. “Ahí es donde soy más feliz”.

Sin embargo, fuera del escenario, su vida personal fue agitada. Lewis estaba cerca de la cima de su popularidad en 1958 cuando el público se enteró de que se había casado con Myra Gale Brown, su prima hermana. Ella tenía 13 años en ese momento y Lewis 22.

La noticia del matrimonio se filtró en Londres, a donde Lewis había viajado para dar algunos conciertos. El artista le dijo a la prensa que Myra tenía 15 años, pero la verdad pronto salió a la luz y causó indignación, con periódicos que publicaron titulares como “Seguidores horrorizados por novia adolescente”. El público cuestionó a Lewis y la gira se canceló después de tres presentaciones.

El artista continuó grabando y haciendo giras durante la siguiente década. Pero su música no se vendió durante la era de los Beatles y no pudo recuperar la popularidad de sus primeros años… Hasta su reaparición poco probable como cantante de country.

Los comienzos de Lewis

Lewis nació en 1935 en una familia pobre de granjeros en Ferriday, Louisiana. Uno de sus primos, Jimmy Swaggart, llegaría a ser un popular evangelista de televisión. El sitio web de Lewis dice que comenzó a tocar el piano a los 9 años, imitando los estilos de los predicadores y músicos negros que pasaban por la región.

Después de abandonar la escuela para concentrarse en la música, Lewis viajó en 1956 a Sun Studios en Memphis, donde rápidamente consiguió trabajo como músico de sesión para estrellas en ciernes como Carl Perkins y Johnny Cash. También grabó con Elvis Presley.

Una sesión de grabación de diciembre de 1956 con Lewis, Presley, Perkins y Cash, apodado el “Cuarteto del millón de dólares”, se convirtió en un momento fundamental en la historia del rock.

Al año siguiente, gracias a éxitos que entraron en el top 5 como “Great Balls of Fire”, Lewis ganó fama internacional, aunque su estilo incendiario y letras sugerentes llevaron a algunas estaciones de radio a boicotear sus canciones.

Luego vino el escándalo del matrimonio, y el aura de Lewis nunca volvió a ser la misma.

Después de una década de ventas decrecientes, se reinventó a sí mismo a fines de la década de 1960 como un artista country y revivió su carrera, logrando una serie de éxitos del Top 10 country hasta bien entrada la década de 1970.

En 1989, “Great Balls of Fire!”, una película biográfica protagonizada por Dennis Quaid como Lewis, atrajo nueva atención a la vida y la música del artista. Lewis incluso grabó nuevas versiones de sus éxitos para la banda sonora.

Pero su vida personal siguió siendo agitada. Se casó siete veces y se declaró en bancarrota en 1988, alegando que le debía al IRS más de US$ 2 millones.

También luchó contra el alcoholismo, la drogadicción y otros problemas de salud durante años. En un episodio infame de 1976, fue arrestado en Graceland en las primeras horas de la mañana después de estrellar su auto en estado de ebriedad contra las puertas de la mansión, con un arma cargada, mientras intentaba visitar a Presley.

“No soy un buen bueno, y no soy un farsante”, dijo Lewis en la biografía de Bragg. “Nunca pretendí ser nada, y cualquier cosa que hice, lo hice abiertamente. He vivido mi vida al máximo y la pasé bien haciéndolo”.

En octubre, Lewis fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country, pero no pudo asistir a la ceremonia porque tenía gripe.

 

fuente: https://cnnespanol.cnn.com/2022/10/28/jerry-lee-lewis-muerte-rock-musico-trax/

Productividad con Smart App de HP

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