Disney+ renueva “Loki” para una segunda temporada

Así fue confirmado hoy al estilo de Marvel Studios, con un mensaje en medio de los créditos finales del sexto y último episodio de la temporada de la serie, que rezaba “Loki will return in season 2” (Loki volverá en la temporada 2).

 

“Loki”, serie de Marvel en Disney+ que sigue al carismático villano hermano del dios nórdico del trueno, fue renovada para una segunda temporada.

Así fue confirmado hoy al estilo de Marvel Studios, con un mensaje en medio de los créditos finales del sexto y último episodio de la temporada de la serie, que rezaba “Loki will return in season 2” 

La decisión, sin embargo, no sorprendió a los medios especializados estadounidenses, ya que desde su estreno el 9 de junio pasado “Loki” se convirtió en la serie de Marvel más popular y elogiada hasta el momento.

La propuesta sigue al simpático dios del engaño, encarnado al igual que en las películas por el británico Tom Hiddleston, en su misión personal por enfrentar a la burocrática y despótica Agencia de Variación Temporal, institución que controla las líneas del tiempo.

Previamente habían llegado a la plataforma “WandaVision”, que se sabe no tendrá una segunda entrega, y “Falcon y el soldado del invierno”, que si bien no tuvo confirmación oficial se espera que vuelva.

Todas las series de Marvel están íntimamente interconectadas con la franquicia cinematográfica de los Avengers, que lleva 24 películas estrenadas desde 2008 (“Iron Man”, fue la primera) y es la saga fílmica más taquillera de la historia.

De la mano de estas series y las del universo narrativo de Star Wars, con “The Mandalorian” como principal exponente, Disney+ continúa sumando suscriptores (ya había sobrepasado en marzo la línea de los 100 millones en todo el mundo) de cara a erigirse en un duro competidor para Netflix en el sector del streaming.

 

 

Canciones que suenan como otras

¿DEJA VU musical? Te gustan y no sabes porque, sientes que la aprendiste en segundos… inexplicable? No, resulta que muchas canciones ya las habías escuchado en voz, velocidad o tratamiento distinto! ¿Cómo es posible?

Aquí te dejamos 5 canciones que quizás ya conocías … en otra vida!!

 

1. Olivia Rodrigo « Good 4U» y Paramore «Misery Bussines»

Good 4 U  es una canción de la cantante estadounidense Olivia Rodrigo. Fue lanzada el 14 de mayo de 2021, como el tercer sencillo del álbum de estudio debut de Rodrigo, Sour, el cual fue lanzado el 21 de mayo de 2021.  Seguramente ya forma parte de tus favoritas y sin saberlo quizás desde la primera vez que la escuchaste sabes porque? Porque si!, ya la habías oído en la poderosa voz de Hayley Willliams del grupo Paramore con Misery Bussines del 2007, dale clic a los nombres de las canciones y escúchalas!!

2. Rauw Alejandro « Todo de ti » y Fergie «Big Girls Dont Cry»

 

Está en tu playlist, en la radio, en  TIK TOK, Reels OH ESTAMOS RODEADOS!!! pero sabías que ya la habías escuchado?  Si!! y nada mas y nada menos que en la encantadora pieza: «Big Girls Don’t Cry»  canción interpretada por la cantante estadounidense Fergie en el año 2007. La canción fue presentada en sus AOL Sessions y en American Idol. Este sencillo de Fergie es el mayor éxito de la cantante, esta en la lista como una de las canciones con mayor éxito de los últimos 10 años.  Y si le damos un poco  de velocidad y esperamos unos años nos encontraremos con TODO DE TI del puertorriqueño Rauw Alejandro, confiesen!! les encanta y lo sabemos!

3. Nelly Furtado, «Say It Right» y Carly Rae Jepsen, «Fever»

Con diez años de diferencia estas dos piezas musicales inician exactamente igual!!  Los primeros segundos de percusión de pitidos tanto en  «Say It Right»  canción interpretada por la cantante canadiense Nelly Furtado, incluida en su tercer álbum de estudio, Loose, de 2006 , como en «Fever» canción de la canadiense Carly Rae Jepsen del 2016.

4. Katy Perry «Birthday» y Marron 5, «Sugar»

Birthday»  es una canción interpretada por la cantante estadounidense Katy Perry, incluida en su tercer álbum de estudio Prism, de 2013 y casualmente te debe sonar tan familiar como el coro de Sugar canción de la banda de rock Maroon 5 para su quinto álbum .

5. The Weeknd «The Hills» y Macklemore ft Kesha, «Good Old Days»

El listado de canciones que han servido de base, inspiración o copia es larga. Sólo los artistas u escritores sabrán a ciencia cierta que hay detrás de la creación de sus líricas. Lo cierto es que originales como nuevas versiones, siguen triunfando y formando parte de nuestros playlist! Pronto les prepararemos un especial musical de estas canciones que les volará la cabeza!! estén en sintonía

The Weeknd, el gran triunfador de los Billboard Music Awards 2021

El artista más premiado de la noche fue The Weeknd, que ganó 10 premios de los 16 a los que estaba nominado.

“No hago estoy por un Grammy”, dijo The Weeknd tras ganar su último Billboard Music Awards.

 

Los Billboard Music Awards regresaron el domingo por la noche para su edición de 2021, siete meses después de la última ceremonia que fue retrasada por la pandemia. The Weeknd, que encabezó el grupo de nominados como finalista en 16 categorías, arrasó en la ceremonia y recogió 10 trofeos, incluida la mayor victoria de la noche, como Mejor Artista.

 

También se llevó a casa premios por Top 100 Artist y Top Hot 100 Song por su ineludible éxito “Blinding Lights”. BTS también dominó los premios, ganando todas las categorías para las que fueron nominados, incluyendo Top Duo / Group, Top Song Sales Artist, Top Social Artist y Top Selling Song, por su éxito “Dynamite”. El grupo interpretó su último sencillo, “Butter”, que lanzaron el viernes durante la ceremonia.

En tanto, la comunidad latina estuvo representada por Karol G, quien interpretó un popurrí que inició con “La Jeepeta” y continuó con canciones como “Bichota” y “Makinon”. La colombiana se coronó como la Artista Latina del Año. Bad Bunny, por su parte, ganó como Artista Latino del Año e interpretó su tema “Te Deseo Lo Mejor”, que pertenece a su último álbum “El último tour del mundo” que trabajó durante la cuarentena.

 

AQUÍ EL LISTADO DE LOS GANADORES DE LA NOCHE

 

ARTISTAS

Mejor artista Hot 100: The Weeknd

Mejor artista nuevo: Pop Smoke

Mejor artista masculino: The Weeknd

Mejor artista femenina: Taylor Swift

Mejor dúo/grupo: BTS

Mejor artista Billboard 200: Taylor Swift

Mejor artista, canción streaming: Drake

Artista con mejores ventas: BTS

Artista con mejores canciones en la radio: The Weeknd

Mejor artista social: BTS

Mejor artista de R&B: The Weeknd

Mejor artista masculino de R&B: The Weeknd

Mejor artista femenina de R&B: Doja Cat

Mejor artista de Rap: Pop Smoke

Mejor artista masculino de rap: Pop Smoke

Mejor artista femenina de rap: Megan Thee Stallion

Mejor artista country: Morgan Wallen

Mejor artista country femenina: Gabby Barrett

Mejor artista country masculino: Morgan Wallen

Mejor dúo/grupo country: Florida Georgia Line

Mejor artista masculino latino: Bad Bunny

Mejor artista femenina latina: Karol G

Mejor dúo/grupo latino: Eslabón Armado

Mejor artista dance/electrónica: Lady Gaga

Mejor artista cristiano: Elevation Worship

Mejor artista góspel: Kanye West

 

ÁLBUMES

 

Mejor álbum de R&B: The Weeknd, “After Hours”

Mejor álbum de rap: Pop Smoke, “Shoot for the Stars, Aim for the Moon”

Mejor álbum country: Morgan Wallen, “Dangerous: The Double Album”

Mejor álbum de rock: Machine Gun Kelly, “Tickets to My Downfall”

Mejor álbum latino: Bad Bunny, “YHLQMDLG”

Mejor álbum de música dance/electrónica: Lady Gaga, “Chromatica”

Mejor álbum cristiano: Carrie Underwood, “My Gift”

Mejor álbum de góspel: Maverick City Music, “Maverick City Vol. 3 Part 1”

 

CANCIONES

 

Canción más vendida: BTS, “Dynamite”

Mejor canción, streaming: DaBaby con Roddy Ricch, “ROCKSTAR”

Mejor canción en la radio: The Weeknd, “Blinding Lights”

Mejor colaboración: Gabby Barrett con Charlie Puth, “I Hope”

Mejor canción de R&B: The Weeknd, “Blinding Lights”

Mejor canción country: Gabby Barrett, “I Hope”

Mejor canción de rock: AJR, “Bang!”

Mejor canción latina: Bad Bunny & Jhay Cortez, “Dákiti”

Mejor canción dance/electrónica: SAINt JHN, “Roses (Imanbek Remix)”

Mejor canción cristiana: Elevation Worship con Brandon Lake, “Graves Into Gardens”

Mejor canción góspel: Kanye West con Travis Scott, “Wash Us In The Blood”

«Friends: The Reunion» Ya está aquí

La reunión de «Friends» es uno de los eventos de cultura popular más esperados del año. Los fanáticos de la aclamada serie se preguntan: ¿qué veremos en este reencuentro? ¿sabremos si Ross y Rachel aún están en un break?

El tráiler oficial de HBO Max, que dio a conocer este miércoles, nos deja entre ver lo que será el ansiado reencuentro.

El tráiler oficial de «Friends: The Reunion»

En el video, publicado en la cuenta de YouTube oficial de la compañía, vemos a los seis amigos jugando la trivia de preguntas y respuestas rápidas. Sí, aquel juego de la cuarta temporada en el que ninguna de las chicas sabía cuál era la profesión de Chandler y por el que perdieron el apartamento de Monica.

En el mismo, David Schwimmer (Ross) pregunta a Jennifer Aniston (Rachel) sobre la carta de 18 páginas (reverso y anverso) que ella le escribió y obligó a leer antes de reiniciar su relación.

 

El nostálgico tráiler muestra al elenco paseándose por los estudios y la escenografía de la serie. Vemos a Matt LeBlanc (Joey) y Matthew Perry (Chandler) sentarse en sus sillones favoritos.

El elenco también recuerda la primera vez que leyeron el guión del primer episodio y cómo «Friends» los unió, más allá de las pantallas.

¿Cuándo se emitirá la reunión de «Friends»?

«Friends: The Reunión» se emitirá el 27 de mayo, justo al año del lanzamiento de HBO Max.

Jennifer Aniston, Courtney Cox, Lisa Kudrow, Mat LeBlanc, Matthew Perry y David Schwimmer grabaron el especial en el icónico Stage 24, o estudio 24 de Warner Bros., en Burbank, California.

El especial contará con invitados especiales como el exfutbolista David Beckham, el cantante Justin Bieber, los íconos del k-pop BTS, la exsupermodelo Cindy Crawford, el actor Kit Harington, la ganadora del premio Nobel Malala Yousafzai, entre otros.

Eventos para fanáticos en Estados Unidos

HBO Max, parte de WarnerMedia, nuestra empresa matriz, dio a conocer una serie de eventos en Estados Unidos para calentar los motores para «Friends: The Reunion».

La compañía ofrecerá dos proyecciones especiales, una en Nueva York y otra en Los Ángeles, para los ultra fanáticos de la serie.

Estas proyecciones se realizarán el 26 de mayo. En Nueva York será en The Greens en Pier 17. En Los Ángeles los fanáticos podrán disfrutar del reencuentro en el icónico Hollywood Forever Cemetery.

HBO Max también lanzará una página llamada «For Fans of Friends», que estará curada con contenido especial de la serie. Esta página estará disponible a partir del 27 de mayo, día que se emite el reencuentro.

Lo mejor de los MTV Movie & Tv Awards

La premiación, cuyos ganadores son elegidos por votación popular, se dividirá en esta ocasión especial en dos noches. La primera enfocada en los formatos tradicionales de televisión y películas, mientras que la segunda enfocada en la televisión ‘reality’ desde el Hollywood Palladium.

La comediante Leslie Jones será la conductora de la gala, mientras que se espera también que hagan actos de presencia estrellas como Tom Hiddleston, Anthony Mackie, Mandy Moore, Justin Hartley, Henry Golding, Taylour Paige, Addison Rae, Riley Keough y Jacob Elordi.

Mientras tanto, la gala también honrará a dos estrellas. La actriz Scarlett Johansson recibirá el premio Generation Award en honor a su carrera, mientras que el comediante Sacha Baron Cohen recibirá el Comedic Genius Award.

Aquí la lista de los nominados y Ganadores

MEJOR PELÍCULA

  • “A todos los chicos: para siempre” (GANADOR)
  • “Borat, película film secuela”
  • “Judas y el Mesías negro”
  • “Soul”
  • “Una joven prometedora”

MEJOR SERIE

  • “WandaVision” (GANADOR)
  • “Cobra Kai”
  • “Emily en París”
  • “Los Bridgerton”
  • “The Boys”

MEJOR ACTUACIÓN EN EL CINE

  • Sacha Baron Cohen – “El juicio de los 7 de Chicago”
  • Chadwick Boseman – “La madre del blues” (GANADOR)
  • Daniel Kaluuya – “Judas y el Mesías negro”
  • Carey Mulligan – “Una joven prometedora”
  • Zendaya – “Malcolm y Marie”

MEJOR ACTRIZ DE SERIE

  • Emma Corrin – “The Crown”
  • Michael Coel – “Podría destruirte”
  • Elizabeth Olsen – “WandaVision” (GANADOR)
  • Elliot Page – “The Umbrella Academy”
  • Anya Taylor-Joy – “Gambito de dama”

MEJOR SUPERHÉROE

  • Gal Gadot – “Wonder Woman 1984”
  • Anthony Mackie – “Falcon y el Soldado del Invierno” (GANADOR)
  • Teyonah Parris – “WandaVision”
  • Pedro Pascal – “The Mandalorian”
  • Jack Quaid – “The Boys”

MEJOR VILLANO

  • Aya Cash – “The Boys”
  • Giancarlo Esposito – “The Mandalorian”
  • Kathryn Hahn – “WandaVision” (GANADOR)
  • Nicholas Hoult – “The Great”
  • Ewan McGregor – “Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)”

MEJOR BESO

  • Chase Stokes & Madelyn Cline – “Outer Banks” (GANADOR)
  • Jodie Comer & Sandra Oh – “Killing Eve”
  • Lily Collins & Lucas Bravo – “Emily en Paris”
  • Maitreyi Ramakrishnan & Jaren Lewison – “Yo nunca”
  • Regé-Jean Page & Phoebe Dynevor – “Los Bridgerton”

MEJOR ACTUACIÓN EN SERIE DE COMEDIA

  • Annie Murphy – “Schitt’s Creek”
  • Eric Andre – “Un mal viaje”
  • Issa Rae – “Insecure”
  • Jason Sudeikis – “Ted Lasso”
  • Leslie Jones – “El rey de Zamunda” (GANADOR)

MEJOR NUEVA ESTRELLA

  • Antonia Gentry – “Ginny & Georgia”
  • Ashley Park – “Emily en Paris”
  • Maria Bakalova – “Borat, película film secuela”
  • Paul Mescal – “Normal People”
  • Regé-Jean Page – “Los Bridgerton” (GANADOR)

MEJOR PELEA

  • “Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)” – Escena de lucha final
  • “Cobra Kai” – Pelea del final de temporada
  • “The Boys” – Starlight, Queen Maeve, Kimiko contra Stormfront
  • “WandaVision” – Wanda contra Agatha (GANADOR)
  • “La Liga de la Justicia de Zack Snyder” – Pelea de la liga contra Steppenwolf

MEJOR DÚO

  • “Barb & Star go to Vista Del Mar” – Star (Kristen Wiig) y Barb (Annie Mumolo)
  • “Falcon y el Soldado del invierno” – Falcon (Anthony Mackie) y el Soldado del invierno (Sebastian Stan) (GANADOR)
  • “The Mandalorian” – Din Djarin (Pedro Pascal) y Grogu
  • “Emily en Paris” – Emily Cooper (Lily Collins) y Mindy Chen (Ashley Park)
  • “Borat, película film secuela” – Borat Sagdiyev (Sacha Baron Cohen) y Tutar Sagdiyev (Maria Bakalova)

ACTUACIÓN MÁS ATEMORIZANTE

  • Elisabeth Moss – “El hombre invisible”
  • Jurnee Smollett – “Lovecraft country”
  • Simona Brown – “Detrás de sus ojos”
  • Victoria Pedretti – “La maldición de Bly Manor” (GANADOR)
  • Vince Vaughn – “Este cuerpo me sienta de muerte”

Top 10 Dúos musicales históricos

Durante dos sábados seguidos pudiste disfrutar del especial de generación antena: Duetos Históricos de la música, hoy te compartimos un TOP 10 de esos dueto para que los lleves contigo y lo tengas en tu playlist.

1.- Diana Ross and Lionel Richie – Endless Love

Diana Ross y Lionel Richie grabaron la canción para la discográfica Motown y se utilizó como tema principal de la película Endless Love, con Brooke Shields y Martin Hewitt . Producida por Richie, fue publicada como sencillo de la banda sonora de la película en 1981. A pesar de que la película fue un fracaso, la canción se convirtió en el sencillo de mayor éxito en Estados Unidos ese año. Fue número uno de la lista Billboard Hot 100, permaneciendo durante nueve semanas, desde el 9 de agosto al 10 de octubre de 1981. También alcanzó lo más alto de las listas Billboard Black Singles y Adult Contemporary. En Reino Unido, llegó al número siete.

 

2.- Say Say Say by Paul McCartney and Michael Jackson

Paul McCartney ya había colaborado anteriormente con Michael Jackson, en «The Girl Is Mine», perteneciente a Thriller. Por ello, ambos se volvieron a unir para hacer «Say Say Say», primer sencillo del álbum Pipes of Peace.Según el biógrafo de McCartney, Ray Coleman, Jackson escribió la mayor parte de la letra de la canción y se la entregó a McCartney al día siguiente.​ La grabación comenzó en mayo de 1981 en los estudios AIR Studios, en Londres.

3.- Elton John – Don’t Go Breaking My Heart (with Kiki Dee)

Esta canción trae a la palestra a dos importantes personajes para la escena musical británica: Por una parte Elton John, considerado uno de los genios musicales de los 70’s, que con su carisma y su talento en el piano marcó influencia e hizo una carrera musical llena de éxitos. Y por otra parte, Kiki Dee, oriunda de Bradford, con un especial talento vocal para el Soul que la llevó a ser la primera artista británica en grabar para el mítico sello Motown a inicio de los 70’s. Con una amplia batería de éxitos, la canción rápidamente se convirtió en un notable éxito.

4.- Jennifer Lopez – I’m Real (Remix) ft. Ja Rule

La versión original de “I’m Real” fue grabada por López para su segundo álbum de estudio, J.Lo (2001) que tenía otras 14 pistas.  Lanzado el 23 de enero de 2001, J.Lo se convirtió en un éxito comercial, debutando en la cima del Billboard 200. Al describir a J.Lo como un “reflejo de quién soy, de mis propias experiencias”,  López dijo: “Mis fans me llaman J.Lo. Darle este título al álbum es mi manera de decirles que esto es para ellos en agradecimiento por su apoyo “. Antes de su lanzamiento, sabía lo importante que era” mantenerse fresca “, y decidió modificar su imagen pública tiñéndose el pelo y cambiando su nombre artístico a J.Lo. López sintió que tenía más “control creativo” en J.Lo que en su álbum debut On the 6 (1999). El álbum fue reeditado el 24 de julio de 2001 (el trigésimo segundo cumpleaños de López), y ahora contiene la versión remix de “I’m Real” con Ja Rule. 

5.- Beyoncé – Baby Boy (Video) ft. Sean Paul

Encabezó la lista Billboard Hot 100 por nueve semanas consecutivas, el mayor tiempo que un sencillo en solitario de Beyoncé ocupó esta posición hasta 2007, cuando «Irreplaceable» batió esta marca. Alcanzó también los diez primeros en las listas de doce países y obtuvo un disco de platino en Australia y en Estados Unidos. Jake Nava dirigió el videoclip, que muestra principalmente a la cantante bailando en diversos lugares. «Baby Boy» ha sido un número habitual en los conciertos de Beyoncé, interpretado en las giras Dangerously in Love Tour, Destiny Fulfilled … And Lovin’ It, The Beyoncé Experience, I Am… Tour y The Mrs. Carter Show World Tour. La American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) la reconoció como una de las canciones más escuchadas del 2004. El mismo año, la cantante estadounidense Jennifer Armour presentó una demanda por infracción de derechos de autor, pues alegó que Beyoncé había utilizado el principal hook de su canción «Got a Little Bit of Love for You». Sin embargo, los tribunales desestimaron el caso.

 

6.- Pitbull – Rain Over Me ft. Marc Anthony

Debutó en el puesto número 30 en la lista Billboard Hot 100 de los Estados Unidos. La canción se convirtió en el segundo número de Pitbull en la lista Hot Latin Songs y su primer sencillo como número 1 en la lista Billboard Tropical Songs. Además, es el sexto sencillo que logra ubicar Marc Anthony en la primera posición de la lista Hot Latin Songs y el vigésimo sencillo como número uno en la Tropical Songs.​

 

7.- Gwen Stefani – Rich Girl (Official Music Video) ft. Eve

«Rich Girl» obtuvo comentarios variados por parte de los críticos musicales; si bien fue descrita como un «éxito» y una canción divertida y excelente, los periodistas argumentaron que era irónico que Stefani hablara y discutiera sobre sus deseos de tener dinero. Asimismo, otros no quedaron satisfechos con la inspiración de «If I were a Rich Man». Recibió una nominación en los premios Grammy de 2006, en la categoría de mejor colaboración de rap/cantada, y ganó en los Teen Choice Awards de 2005 a mejor colaboración. Desde el punto de vista comercial, llegó a los diez primeros puestos en Australia, Austria, Bélgica, Dinamarca, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Irlanda, Italia, Noruega, Nueva Zelanda, Países Bajos, Reino Unido, Suecia y Suiza. El videoclip, dirigido por David LaChapelle, incluye temática pirata y está inspirado en una campaña de publicidad de la diseñadora Vivienne Westwood. Stefani interpretó «Rich Girl» en las giras Harajuku Lovers Tour (2005) y The Sweet Escape Tour (2007).

 

8.- Nelly – Dilemma (Official Music Video) ft. Kelly Rowland

Es una canción del rapero estadounidense Nelly y la cantante de R&B Kelly Rowland. El sencillo fue lanzado en 2002 en el álbum de estudio Nellyville de Nelly, y el álbum de debut Rowland Simply Deep. Fue escrita por los compositores Cornell Haynes Jr., Antoine Macon, Kenneth Gamble, Bunny Sigler y producida por BAM & Ryan. En el 50º aniversario de la edición Hot 100 de la revista Billboard, la canción se ubicó en el número 64 de las canciones más calientes, mientras que a finales de 2009 se posicionó en la ubicación número 11 de canciones más exitosa de 2000 a 2009, en Billboard Hot 100 Songs of the Decade. La canción ganó un premio Grammy por Mejor Rap/Sung Collaboration en la edición 45 de dicha premiación. «Dilemma» se acredita internacionalmente con 16 certificaciones, y es el éxito más grande de Nelly y Rowland, como artista en solitario, hasta la fecha. El 2 de septiembre de 2013 la revista Billboard publicó su lista Hot 100 55th Anniversary: The All-Time Top 100 Songs donde se colocó en la posición #75

 

9.- Andrea Bocelli – If Only ft. Dua Lipa

 

 

 

MENCIÓN ESPECIAL:

10.- Freddie Mercury & Montserrat Caballé – Barcelona

En marzo de 1987, Freddie voló a Barcelona para conocer a Montserrat en el Hotel Ritz. Freddie le mostró una canción en una cinta de casete. A la cantante le gustó tanto que ella y Freddie acordaron comenzar a trabajar. La idea de grabar una canción sobre Barcelona fue de Montserrat Caballé. Estaba muy implicada en la promoción de su ciudad como ciudad olímpica. En principio, era el único proyecto que contemplaban. Barcelona se grabó en abril de 1987, y al mes siguiente fue interpretada en el Ku Club (actualmente, el Privilege Ibiza). El propietario de la discoteca era Pino Sagliocco, el promotor de Queen en España.​ Más tarde, el Comité Olímpico Español decidió que el sencillo fuera el himno oficial para los Juegos Olímpicos celebrados en Barcelona en 1992. No fue la única vez que cantaron juntos, al año siguiente, el 8 de octubre de 1988, Freddie y Montserrat aparecieron al aire libre en un escenario en el festival de Barcelona conocido como La Nit (La noche). Cantaron la canción «Barcelona», junto con otras dos canciones del álbum que todavía no habían sido editadas, «How Can I Go On» y «The Golden Boy», acompañados por Mike Moran al piano.

Años más tarde, Monserrat Caballé lo interpretó en la final de la UEFA Champions League de 1999, disputada en el Camp Nou.

Nominaciones Billboard2021

El momento llegó para conocer lo mejor de la música comercial, que suena en todas las estaciones. La que más piden quienes monopolizan las listas de playslists de las plataformas digitales y la que se convierte en la favorita del consumidor. Lo más destacado es que el grupo más famoso dentro de la industria del k-pop, BTS, fue nombrada varias veces para la próxima parte de premios Billboard Music Awards 2021 consiguiendo ser algunos de los artistas con la mayor presencia dentro de las categorías.

¿Cuándo es la entrega de premios y la gala de los Billboard Music Awards 2021?

Este año, se llevará a cabo la edición número 28, pero aún no sabemos si se realizarán de forma presencial o virtual . Lo que es seguro es que la ceremonia tendrá lugar este 23 de mayo.

Lista completa de nominaciones: artistas, géneros y todo sobre los Billboard Music Awards 2021

Top Song Sales Artist

Dynamite – BTS

WAP – Cardi B, Meghan Thee Stalion

Savage – Meghan Thee Stallion, Beyoncé

Blinding Lights – The Weeknd

Artista Top del Hot 100

DaBaby

Drake

Dua Lipa

Pop Smoke

The Weeknd

 

Artista Latina femenina top

Karol G

Becky G

Rosalía

Mejor nuevo artista

Gabby Barrett

Doja Cat

Jack Harlow

Pop Smoke

Rod Wave

Top Artista Mejor Canción Vendida

BTS

Justin Bieber

The Weeknd

Megan Thee Stallion

Morgan Wallen

Mejor canción latina

Yo Perreo Sola – Bad Bunny

DAKITI – Bad Bunny

RITMO (Bad Boys For Life) – Black Eyed Peas

Hawái – Maluma

Caramelo – Ozuna

Mejor artista en redes sociales

BLACKPINK

BTS

Ariana Grande

SB19

SEVENTEEN

Mejor canción en streaming

WAP

ROCKSTAR

Life Is Good

WHATS POPPIN

Blinding Lights

Top Artista Dance

The Chainsmokers

Kygo

Lady Gaga

Marshmello

SurfMesa

Mejor álbum de rock

Power Up

Plastic Hearts

Dreamland

Tickets to My Downfall

Letter to You

Top Latin Artist

J Balvin

Ozuna

Bad Bunny

Anuel AA

Maluma

Top Dúo o Grupo

ACDC

AJR

BTS

Maroon 5

Dan And Shay

Top Rap Album

BLAME IT ON BABY

Legends Never Die

My Turn

Eternal Atake

Shoot For The Stars

Aim For The Moon

Canción top de radio

I Hope

Go Crazy

Don’t Start Now

Adore You

Blinding Lights

Top Rock Artist

ACDC

AJR

Five Finger Death Punch

Machine Gun Kelly

Twenty one pilots

Top Billboard 200 Album

Legends Never Die

My Turn

Shoot For The Stars

Aim For The Moon

Folklore

After Hours

Top Hot 100 Song

Mood

I Hope

Go Crazy

ROCKSTAR

Blinding Lights

Mejor álbum latino

EL ÚLTIMO TOUR DEL MUNDO – Bad Bunny

LAS QUE NO IBAN A SALIR – Bad Bunny

YHLQMDLG – Bad Bunny

Mejor artista femenina

Billie Eilish

ArianaGrande

Dua Lipa

Megan Thee Stallion

Taylor Swift

Así fueron los Oscars 2021

No ha sido la primera vez que se retrasaba la fecha de los premios Oscar, aunque fue solo una vez cuando se amplió el periodo de películas estrenadas: fue en 1933, cuando la Academia lo amplió hasta los 17 meses. Esta estrategia tuvo, a su vez, un efecto dominó: ya se confirmó que los premios BAFTA iban a tener lugar el 11 de abril de 2021, dos semanas antes de los Oscar.

¿Dónde se celebraron los premios?

La ceremonia de entrega de los premios Oscar tuvo lugar en diferentes localizaciones a lo largo y ancho de Estados Unidos. No faltó el Dolby Theatre de Los Ángeles, el lugar que ha albergado la gala en los últimos años. La intención de la organización era ofrecer una emisión ilusionante tras un año en el que se ha pedido tanto de tantos. Se priorizó la salud pública y la seguridad de todos los que participen, según rezaba un comunicado de la Academia de Cine de Hollywood. La otra ha sido la Union Station, una de las estaciones de ferrocarril más representadas en el cine estadounidense de todos los tiempos.

¿Quiénes han sido los ganadores de los Oscar?

Si por algo se ha caracterizado esta edición de los Oscar 2021, es por un palmarés repartido en el que varias de las que partían como favoritas en las quinielas se han hecho con el galardón. Es el caso de Nomadland, que se ha llevado el premio a Mejor Película, mejor dirección (un hito de Chloé Zhao) y Mejor Actriz Protagonista, un Oscar que ha recaído en Frances McDormand. Por su parte, Una joven prometedora también ha recibido una estatuilla, a Mejor Guion Original, y La madre del blues, otros dos, a Mejor Vestuario y Mejor Maquillaje y Peluquería. El padre se ha llevado otros dos, a Mejor Actor Principal (Anthony Hopkins) y Mejor Guion Adaptado. Mank, otra de las que partía como favoritas, ha ganado el premio a Mejor Fotografía y Diseño de Producción. Tenet se ha llevado el reconocimiento por sus efectos especiales, mientras Fight for You de Judas y el mesías negro lo ha hecho por la Mejor Canción y Mejor Actor de Reparto (Daniel Kaluuya). La Mejor Actriz de Reparto ha sido Yuh Jung Youn por Minari.

¿Qué novedades traerían las candidaturas?

La inclusión y la diversidad eran dos de las asignaturas pendientes de los premios, y parece que la dirección decidió tomar cartas (por fin) en el asunto: en una estrategia de movimientos que tendrá lugar durante los próximos cinco años, en la gala de 2021 ya vimos uno de ellos, el hecho de que volverían a ser diez los largometrajes que se postulen a Mejor película, lo que hace aumentar las posibilidad de ver películas más diversas. Otro de los cambios que veremos recae en los académicos: las películas candidatas estarán disponibles más tiempo para asegurarse de que los votantes puedan verlas, una de las principales quejas. Además, en la rotación de los 17 puestos de los 51 que integran el consejo de administración, Ava Duvernay fue escogida en la rama de cineastas, la primera vez que esta directora afroamericana consigue sentarse en el puesto. Para las próximas ediciones de 2022 y 2023 se implantarán nuevos requerimientos para las películas que quieran optar a la estatuilla como Mejor Película mediante unos formatos de inclusión estándar que buscan garantizar mayor diversidad en todas las áreas de producción.

¿Y en los premios que se han dado en los Oscar 2021?

También había novedades al respecto de las categorías: la Academia decidió unir Mejor Edición y Mejor Montaje en un único premio, reduciendo el número de estatuillas de 26 a 25. Son dos categorías que suelen generar confusión tanto entre los miembros de la Academia como entre espectadores. Además, el premio a Mejor Película Internacional también vería cambios: por primera vez, todos los miembros de la Academia podrían participar en la ronda preliminar de votación de la categoría en la que cada país propone un filme candidato.

¿Cómo ha sido la ceremonia de los Oscar?

Al retransmitirse a través de ABC TV en Estados Unidos, así como en más de 225 países y territorios a lo largo de todo el planeta, la gala de los Oscar 2021 podría ser un asunto más sencillo de lo habitual, reflejando la naturaleza tumultuosa de los últimos meses pasados, a la vez que intenta levantar la morar de la industria. “Nos encontramos en un territorio inexplorado este año y continuaremos trabajando con nuestros compañeros es en la Academia para asegurar que la ceremonia del año que viene sea un evento seguro y de celebración“, había declarado Karey Burke, presidenta de ABC Entertainment, en un comunicado.

Disfrutaste de la ceremonia? Fue tu favorita la ganadora? Como siempre los esperamos en sintonía desde las 12:00 MD para hablar de la ceremonia así como la tan esperada alfombra roja en Las Brujas al Aire! Los esperamos

Películas que ver antes de Los Oscars

Este domingo 25 de abril se anunciarán los ganadores de los Óscar 2021, una edición de lo más atípica como consecuencia de un año de cine muy marcado por los retrasos provocados por el coronavirus. Sin embargo, hay bastante nivel entre las aspirantes y a continuación voy a repasar de peor a mejor las ocho nominadas a mejor película según mi opinión personal, aunque en esta ocasión quizá sería más acertado hablar de menos buena en lugar de peor…

‘El juicio de los 7 de Chicago’

El segundo largometraje de Aaron Sorkin se apoya en un guion en la línea de lo esperado por su responsable y el gran trabajo de su amplio reparto. Por desgracia, tras las cámaras se nota que no hay alguien con la experiencia suficiente para exprimir a fondo este material, ya que se siente más funcional que otra cosa, incapaz de realmente elevar la historia real más allá de la fuerza que tiene ya en sí misma.

 

‘Mank’

Aquí es el guion lo que realmente no termina de estar a la altura. Entiendo que David Fincher, que vuelve a bordarlo en lo referente a la puesta en escena, quisiera hacer realidad el libreto de su padre, pero ahí la película quiere abarcar demasiado y pierde brillo, algo que se va pronunciando a medida que pasa el tiempo desde su visionado. Por suerte, también tenemos a un extraordinario Gary Oldman para matizar ese punto flaco de ‘Mank’.

 

‘Una joven prometedora’

Un giro de tuerca al cine Rape & Revenge en la era del #MeToo. Personalmente, creo que lo mejor de la función lo encontramos en una acertadísima Carey Mulligan en el papel principal y agradezco lo juguetona que puede llegar a ser, pareciendo a menudo algo que no acaba siendo. Eso sí, hay sobre todo un detalle del guion de Emerald Fennell que me saca un poco de la película.

‘Nomadland’

La gran favorita al Óscar desde hace meses que mantiene la apuesta formal de Chloé Zhao en la superior ‘The Rider’ para explorar la vida de esa gente sin un hogar fijo que ha desconectado del modo de vida imperante. En ella sobresale el trabajo de una estupenda Frances McDormand, auténtico eje de un relato mínimo que se basa más en las sensaciones que transmite al espectador que en una depurada narrativa.

 

‘El padre’

Una aproximación a una realidad muy extendida de la que rara vez habla el cine: Qué hacer con nuestros mayores cuando ya no son capaces de valerse por sí mismos. Eso sí, aquí el protagonista recae sobre un sensacional Anthony Hopkins como un hombre afectado por el Alzheimer que va desconectándose cada vez más de la realidad. Es cierto que se notan sus orígenes teatrales, pero también que sabe utilizar todos sus ingredientes en busca del mismo objetivo, dejando además mal cuerpo al espectador pero sin llegar nunca a forzar nada, e incluso coqueteando con el thriller.

‘Judas y el Mesías negro’

Es cierto que Daniel Kaluuya y Lakeith Stanfield son los que más brillan en la película, pero también que esto podría haber sido un biopic monótono y a la hora de la verdad es el apasionante retrato de una traición por parte de una persona que empieza teniendo las cosas claras para luego acabar desgarrado por la necesidad de dar prioridad a su propia supervivencia. Además, la película equilibra muy bien el protagonismo de ambos, ofreciendo así un retrato mucho más rico de lo que sucedió.

 

‘Minari. Historia de mi familia’

Una historia que parte de lo cotidiano para explorar cómo es la vida de una familia coreana en Estados Unidos, algo que la película sabe aprovechar para conseguir entidad propia en lugar de asemejarse a propuestas similares pero con otras nacionalidades. El creciente elemento dramático está muy bien manejado, sabiendo potenciar su lado más emocional sin recurrir a sobrecargas innecesarias o a traicionar a sus personajes.

 

‘Sound of Metal’

Hay mucho que celebrar en una película que otros años nunca hubiese sido nominada. Desde la excepcional interpretación de Riz Ahmed como un músico que se está quedando sordo, situación que se ve incapaz de aceptar, hasta el gran uso del sonido para ilustrar ese progresivo deterioro del protagonista, pero también de la comunidad de la que forma parte durante el segundo acto de la película.

Habrá quien espere una propuesta mucho más contundente por el tipo de música que toca su protagonista, pero eso no deja de ser un punto de partida que la propia película desmonta viendo cómo es su día a día. De esta forma, la transición del protagonista resulta más fluida, encontrando primero una buena aliada en Olivia Cooke, pero luego un compañero de viaje mucho más estimulante en un sensacional Paul Raci.

Justice League de  Zack Snyder

Que esperar de esta entrega de Justice League y porqué debes verla?

 1.- Es una experiencia como ninguna otra.

La versión de Liga de la Justicia estrenada en cines en 2017 tuvo una producción difícil. Su guion experimentó cambios importantes antes y durante la producción entre 2016 y 2017. En mayo de 2017, Snyder renunció durante la postproducción tras la muerte de su hija Autumn, y Whedon se hizo cargo, completando la película como director sin acreditar. Whedon supervisó los reshoots y otros cambios que agregaron un tono ligero y humorístico, y redujo el tiempo de duración a 120 minutos de acuerdo con un mandato de Warner Bros. La versión de cines fue un fracaso comercial y recibió críticas mixtas, lo que llevó a Warner Bros. a revaluar el futuro del DCEU.

2.- Serán 4 horas de intensidad

Por un lado, es una película de cuatro horas que no habría tenido esa duración en otras circunstancias. Por otro lado, esa misma extensión para no pocas personas se sentirá probablemente más corta de lo esperado, ya que constantemente estamos registrando nuevas escenas, comparando lo ya visto y reinterpretando secuencias que ahora tienen un nuevo sentido, al extenderse más allá de lo que ya era conocido.

De ahí que lo más relevante de todo es que esta es una codificación que nunca antes hemos realizado en el pasado, ni siquiera en otras “versiones del director” ya existentes. Es tan única la experiencia de ver a esta Liga de la Justicia, que solo hay espacio para valorar que la visión original finalmente fuese rescatada.

Debemos dar gracias a dios de verla en casa porque 4 horas en una butaca que no fuera VIP pondría en riesgo la salud de nuestra columna vertebral.

 

3.- Un concepto serio!! para amantes de la historia de los héroes

Sin entrar en mayores detalles, la gran diferencia en términos de historia radica en la forma en que Zack Snyder estructura al relato, tomando como guía a la decisión de Batman de no cometer sus errores del pasado, de cumplir la promesa que llevó a cabo sobre la tumba de Superman, y formar a un equipo de héroes ante el peligro de los sueños premonitorios que lo han aquejado.

Lo anterior lo concretan sin olvidar que todo es una consecuencia de Batman v. Superman y existen temas pendientes de aquella película  que deben ser abordados. Es ahí en donde la película se diferencia completamente de lo visto previamente, pues antes se movieron mojigatamente para intentar borrar con el codo lo que se escribió con la mano.

El Snyder Cut también destaca por explotar a la mitología de lo que originalmente se quiso para el universo cinematográfico DC, no solo entregándonos una secuencia en el pasado distante de la Tierra que es todo un gozo para cualquier fan de los cómics, y que idiotamente no mantuvieron para la versión de cines, sino que también entrelazando los destinos de cada nuevo personaje que decidieron incluir.

En esa línea, cada presentación de personaje se siente no solo ajustada, sino que también mucho más necesaria para validar a la idea del equipo. Aquello es lo que me hace pensar que inclusive hay posibilidades de que esta película pueda disfrutarla alguien que haya odiado Batman v. Superman.

3.- Un Villano que si da miedo y héroes sin bigotes ( ya saben a lo que nos referimos)

Restaurando lo originalmente filmado, la película da un salto visual notable que contrasta con el carácter televisivo de otras producciones cinematográficas de superhéroes. Atrás también quedó el bigote de Henry Cavill, las secuencias refilmadas frente a pantallas verdes y los notorios cambios de apariencia de Ben Affleck y Amy Adams entre secuencia y secuencia. Por el contrario, aquí dan espacio a una propuesta visual cohesionada que brilla como siempre lo han hecho las películas de Snyder. Y eso es inclusive teniendo en cuenta que el diseño de Steppenwolf no sigue siendo atractivo.

En el resultado final, y a pesar de los ripios de exceso propios que ha demostrado el director durante toda su carrera, lo más importante es que la película no solo funciona, sino que también en ocasiones saca provecho de los espacios que se crea para profundizar en personajes que estuvieron a la deriva en el cine.

Eso es algo que solo se remarca al constatar lo que aquí llevan a cabo con un personaje como Cyborg, quien no solo tiene una historia de origen, sino que es uno los centros protagónicos por sobre Aquaman e inclusive Wonder Woman. Tampoco es menor lo que sucede con Flash, ahora mucho más clave en el desenlace y foco de una secuencia que no nos entra en la cabeza como sacaron de la versión de 2017.

4.- Más finales que El Señor de los Anillos

Claramente no todo es perfecto. A pesar de que funciona narrativamente, la película igual se resiente por su duración. Es algo que inevitablemente responde al hecho de que Zack Snyder decidió gastarse todos los cartuchos, en vez de hacer una selección de escenas.

Es decir, el cierre tiene más finales que El Retorno del Rey y la famosa nueva escena adicional filmada, queda más como un gustito que se dio el director en vez de una verdadera necesidad narrativa.

Pero esta es la Justice League de Zack Snyder, y ese es su título oficial que remarca lo que aquí está en juego. Solo queda valorar lo expuesto en pantalla como la visión del director, con sus luces y sus sombras. Algo que probablemente nunca podría haber sido expuesto si no hubiese tenido que recorrer todo su largo y sinuoso camino. Y más allá de ese vía crucis, está es la prueba de que el plan de Snyder iba a ser más satisfactorio que lo que nos terminaron mostrando en 2017. Y eso da para cerrar con un aleluya.

 

5.- Casi spoilers y lo orgullosa que estaría su hija

Veras a la revelación de Martian Manhunter en la película….

Si lo extrañabas… si, lo volverás a ver….

Ups si son spoilers jajajajaja

En el resultado final, y a pesar de los ripios de exceso propios que ha demostrado el director durante toda su carrera, lo más importante es que la película no solo funciona, sino que también en ocasiones saca provecho de los espacios que se crea para profundizar en personajes que estuvieron a la deriva en el cine. Es conocido por todos la historia de este corto y estamos seguros de lo orgullosa y el disfrute que tendrá su hija al ver cumplida la visión de su padre. Usen 4 horas de su fin de semana para ver tea pieza, NO SE AREPENTIRÁN