Justice League de  Zack Snyder

Que esperar de esta entrega de Justice League y porqué debes verla?

 1.- Es una experiencia como ninguna otra.

La versión de Liga de la Justicia estrenada en cines en 2017 tuvo una producción difícil. Su guion experimentó cambios importantes antes y durante la producción entre 2016 y 2017. En mayo de 2017, Snyder renunció durante la postproducción tras la muerte de su hija Autumn, y Whedon se hizo cargo, completando la película como director sin acreditar. Whedon supervisó los reshoots y otros cambios que agregaron un tono ligero y humorístico, y redujo el tiempo de duración a 120 minutos de acuerdo con un mandato de Warner Bros. La versión de cines fue un fracaso comercial y recibió críticas mixtas, lo que llevó a Warner Bros. a revaluar el futuro del DCEU.

2.- Serán 4 horas de intensidad

Por un lado, es una película de cuatro horas que no habría tenido esa duración en otras circunstancias. Por otro lado, esa misma extensión para no pocas personas se sentirá probablemente más corta de lo esperado, ya que constantemente estamos registrando nuevas escenas, comparando lo ya visto y reinterpretando secuencias que ahora tienen un nuevo sentido, al extenderse más allá de lo que ya era conocido.

De ahí que lo más relevante de todo es que esta es una codificación que nunca antes hemos realizado en el pasado, ni siquiera en otras “versiones del director” ya existentes. Es tan única la experiencia de ver a esta Liga de la Justicia, que solo hay espacio para valorar que la visión original finalmente fuese rescatada.

Debemos dar gracias a dios de verla en casa porque 4 horas en una butaca que no fuera VIP pondría en riesgo la salud de nuestra columna vertebral.

 

3.- Un concepto serio!! para amantes de la historia de los héroes

Sin entrar en mayores detalles, la gran diferencia en términos de historia radica en la forma en que Zack Snyder estructura al relato, tomando como guía a la decisión de Batman de no cometer sus errores del pasado, de cumplir la promesa que llevó a cabo sobre la tumba de Superman, y formar a un equipo de héroes ante el peligro de los sueños premonitorios que lo han aquejado.

Lo anterior lo concretan sin olvidar que todo es una consecuencia de Batman v. Superman y existen temas pendientes de aquella película  que deben ser abordados. Es ahí en donde la película se diferencia completamente de lo visto previamente, pues antes se movieron mojigatamente para intentar borrar con el codo lo que se escribió con la mano.

El Snyder Cut también destaca por explotar a la mitología de lo que originalmente se quiso para el universo cinematográfico DC, no solo entregándonos una secuencia en el pasado distante de la Tierra que es todo un gozo para cualquier fan de los cómics, y que idiotamente no mantuvieron para la versión de cines, sino que también entrelazando los destinos de cada nuevo personaje que decidieron incluir.

En esa línea, cada presentación de personaje se siente no solo ajustada, sino que también mucho más necesaria para validar a la idea del equipo. Aquello es lo que me hace pensar que inclusive hay posibilidades de que esta película pueda disfrutarla alguien que haya odiado Batman v. Superman.

3.- Un Villano que si da miedo y héroes sin bigotes ( ya saben a lo que nos referimos)

Restaurando lo originalmente filmado, la película da un salto visual notable que contrasta con el carácter televisivo de otras producciones cinematográficas de superhéroes. Atrás también quedó el bigote de Henry Cavill, las secuencias refilmadas frente a pantallas verdes y los notorios cambios de apariencia de Ben Affleck y Amy Adams entre secuencia y secuencia. Por el contrario, aquí dan espacio a una propuesta visual cohesionada que brilla como siempre lo han hecho las películas de Snyder. Y eso es inclusive teniendo en cuenta que el diseño de Steppenwolf no sigue siendo atractivo.

En el resultado final, y a pesar de los ripios de exceso propios que ha demostrado el director durante toda su carrera, lo más importante es que la película no solo funciona, sino que también en ocasiones saca provecho de los espacios que se crea para profundizar en personajes que estuvieron a la deriva en el cine.

Eso es algo que solo se remarca al constatar lo que aquí llevan a cabo con un personaje como Cyborg, quien no solo tiene una historia de origen, sino que es uno los centros protagónicos por sobre Aquaman e inclusive Wonder Woman. Tampoco es menor lo que sucede con Flash, ahora mucho más clave en el desenlace y foco de una secuencia que no nos entra en la cabeza como sacaron de la versión de 2017.

4.- Más finales que El Señor de los Anillos

Claramente no todo es perfecto. A pesar de que funciona narrativamente, la película igual se resiente por su duración. Es algo que inevitablemente responde al hecho de que Zack Snyder decidió gastarse todos los cartuchos, en vez de hacer una selección de escenas.

Es decir, el cierre tiene más finales que El Retorno del Rey y la famosa nueva escena adicional filmada, queda más como un gustito que se dio el director en vez de una verdadera necesidad narrativa.

Pero esta es la Justice League de Zack Snyder, y ese es su título oficial que remarca lo que aquí está en juego. Solo queda valorar lo expuesto en pantalla como la visión del director, con sus luces y sus sombras. Algo que probablemente nunca podría haber sido expuesto si no hubiese tenido que recorrer todo su largo y sinuoso camino. Y más allá de ese vía crucis, está es la prueba de que el plan de Snyder iba a ser más satisfactorio que lo que nos terminaron mostrando en 2017. Y eso da para cerrar con un aleluya.

 

5.- Casi spoilers y lo orgullosa que estaría su hija

Veras a la revelación de Martian Manhunter en la película….

Si lo extrañabas… si, lo volverás a ver….

Ups si son spoilers jajajajaja

En el resultado final, y a pesar de los ripios de exceso propios que ha demostrado el director durante toda su carrera, lo más importante es que la película no solo funciona, sino que también en ocasiones saca provecho de los espacios que se crea para profundizar en personajes que estuvieron a la deriva en el cine. Es conocido por todos la historia de este corto y estamos seguros de lo orgullosa y el disfrute que tendrá su hija al ver cumplida la visión de su padre. Usen 4 horas de su fin de semana para ver tea pieza, NO SE AREPENTIRÁN

Beyoncé y Taylor Swift hacen historia en los Grammy 2021

Estos son los ganadores de los premios de la música en los que Beyoncé y Taylor Swift hicieron historia

Taylor Swift y Beyoncé

Con los galardones más destacados en sus manos y batiendo distintos récords, las artistas femeninas fueron las grandes protagonistas de la 63ª edición de los Grammy, los premios que entrega la Academia de Grabación de Estados Unidos.

Billie Eilish, Beyoncé, Taylor Swift, H.E.R. y Megan Thee Stallion triunfaron este domingo en la fiesta de la música que se celebró en el centro de convenciones de Los Ángeles con Trevor Noah como presentador.

Eilish, que arrasó el año pasado en los Grammy y en esta edición tenía 4 nominaciones, se alzó al final de la gala con el premio más prestigioso, el de grabación del año. por Everything I Wanted.

Billie Eilish y Finneas
 

Al recibir el Grammy, la joven estadounidense expresó su admiración y cariño por Megan Thee Stallion, a quien, dijo, le correspondía ese reconocimiento.

Taylor Swift recoge su Grammy a álbum del año por Folklore
 

Solo hay otros tres artistas con tres Grammy por álbum del año; Frank Sinatra, Paul Simon y Stevie Wonder.

El otro gran récord lo batió Beyoncé, que con los premios ganados este domingo se convrtió en la artista femenina con más Grammy de la historia, 28, uno más que Alison Krauss.

Beyoncé en los Grammy 2021

El británico Harry Styles, por su parte, recibió el galardón a mejor actuación de pop en solitario por Watermelon Sugar.

No faltaron las referencias a la crisis sanitaria y a las tensiones raciales que marcaron un convulso 2020 en Estados Unidos.

Estos son los principales premiados.

Top 10 Rock de los 90s

Seguro estabas acompañándonos desde temprano en el Miércoles Rockero! sabemos que el playlist de hoy estuvo del mas allá así que se traemos la selección de Alonso Villarreal para que la disfrutes mientras estás en tu oficina. Estas el top10 de canciones de Rock de los 90s que disfrutaste!

1.-Stone Temple Pilots – Plush

«Plush» es el segundo sencillo de la banda estadounidense de grunge Stone Temple Pilots, editado en el año 1993. Es quizás el tema más famoso de la banda, y uno de sus mayores éxitos, debido a la alta rotación que tuvo el vídeo de la canción en la MTV.

 

2.-Gin Blossoms – Found Out About You

“Found Out About You” es el cuarto sencillo del segundo álbum de Gin Blossoms, New Miserable Experience, grabado en 1992. Escrito por el guitarrista principal Doug Hopkins, quien fue despedido de la banda después del álbum, Gin Blossoms lo había grabado previamente en su 1989 álbum debut Dusted.

 

3.- The Smashing Pumpkins – Tonight, Tonight

«Tonight, Tonight» es una canción de The Smashing Pumpkins, la cual fue escrita por el líder del grupo musical, Billy Corgan. Fue el cuarto sencillo y la segunda canción del álbum llamado Mellon Collie and the Infinite Sadness, y que fue lanzado el 15 de abril de 1996.

 

 

 

4.- Learn To Fly – Foo Fighters

«Learn to Fly» (en español “aprender a volar”) es el primer sencillo del tercer álbum de Foo FightersThere is Nothing Left to Lose. Es una de las canciones más famosas de la banda. Acerca de la canción, Dave Grohl dijo que «es sobre buscar algo de inspiración, buscar signos de vida que te hagan sentir que estas vivo».

 

5.- Collective Soul – December

“December” es una canción de la banda estadounidense de rock alternativo Collective Soul, lanzada en el álbum homónimo de la banda de 1995. Escrito por el cantante y guitarrista Ed Roland, alcanzó el puesto 20 en el Billboard Hot 100 y el número uno en la lista Album Rock Tracks durante nueve semanas, superando su éxito anterior “Shine” por una semana; también alcanzó el número dos en la lista de Modern Rock Tracks, convirtiéndolo en su single de mayor rango en esa lista en particular. En Canadá, la canción se ubicó en el número dos en la lista RPM Top Singles, convirtiéndose en su sencillo con las listas más altas hasta que “The World I Know” alcanzó el primer puesto en marzo de 1996.

 

6.- Green Day – Basket Case

«Basket Case» «Caso Perdido»— es una canción de la banda estadounidense de punk rock Green Day, lanzada como sencillo en noviembre de 1994; es el tercer sencillo de Dookie, uno de sus álbumes más exitosos. Esta canción trata sobre los ataques de ansiedad que tenía Billie Joe Armstrong. El vídeo de esta canción fue emitido constantemente por la cadena estadounidense de televisión por cable MTV (junto con «Longview», «Welcome to Paradise» y «When I Come Around»), provocando la venta masiva del álbum Dookie, tanto en los Estados Unidos como en Europa. Varios cantantes y bandas han hecho covers de esta canción, entre los cuales se encuentran The Offspring, Avril Lavigne, Fall Out Boy, entre otros.

 

 

7.- Nirvana – Come As You Are

«Come as You Are» es una canción y sencillo de la banda de grunge Nirvana publicada en su segundo álbum de estudio titulado Nevermind del año 1991. Fue lanzada como sencillo el 3 de marzo de 1992. Esta canción, junto a «Smells Like Teen Spirit», es la responsable de popularizar tanto a Nirvana como a todo el movimiento grunge a principios de los años 90. La revista esestadounidense Rolling Stone clasificó a «Come as You Are» en el puesto 445 en su lista de Las 500 mejores canciones de todos los tiempos según Rolling Stone , y en el puesto 452 en la edición 2010 de la lista.

 

 

8.- Aerosmith – Cryin’

«Cryin’» es una power ballad interpretada por la banda estadounidense de hard rock Aerosmith, escrita por Steven Tyler, coescrita por Joe Perry y Taylor Rhodes, producida por Bruce Fairbairn. Fue publicada por la empresa discográfica Geffen Records en junio de 1993 en los Estados Unidos y en octubre del mismo año en el Reino Unido como sencillo del 11°. álbum de estudio de la banda Get a Grip (1993).

 

9.- Red Hot Chili Peppers – Under The Bridge

«Under the Bridge» es el segundo sencillo lanzado por la banda estadounidense de Red Hot Chili Peppers en su álbum de 1991 Blood Sugar Sex Magik. Permanece como el sencillo más exitoso de la banda, alcanzando en 1992 el puesto 2 del Billboard Hot 100. El videoclip fue dirigido por Gus Van Sant y ganó un MTV Video Music Award en “Viewer’s Choice” (Elección de los Televidentes) y fue nominado a otros dos premios, Mejor Vídeo Grupal y Vídeo del Año.

 

 

10.- Pearl Jam – Jeremy

«Jeremy» es una de las canciones más emblemáticas de la banda de grunge Pearl Jam. Fue incluida en su álbum debut Ten y tuvo dos nominaciones al Grammy de 1993: Mejor Canción de Rock y Mejor Interpretación de Hard Rock.

 

 

 

Top 5 de lo mejor de los Golden Globe 2021

1.- EL PREMIO PÓSTUMO A CHADWICK BOSEMAN

Chadwick Boseman ganó el premio a mejor actor en una película de drama por su actuación en La madre del blues, la última película que filmó.

“Él le agradecería a Dios, a su familia y a sus ancestros”, dijo entre lágrimas la viuda del actor al recibir el premio.

Boseman murió el 28 de agosto de 2020 como consecuencia del cáncer que padecía desde hace 5 años. Y el discurso de su esposa nos hizo llorar.

 

2.- CHLOE ZHAO, LA PRIMERA DIRECTORA EN GANAR EL GOLDEN GLOBE A MEJOR DIRECCIÓN ¡EN 37 AÑOS!

Chloe Zhao se convirtió en la primera directora mujer en 37 años en recibir el Golden Globe a mejor dirección, por la película Nomadland. Barbra Streisand era la única mujer que había obtenido ese premio, fue en 1984 por Yentl.

3.- EL HOMENAJE A JANE FONDA

Todos sabemos que Jane Fonda es genial, es un icono de la actuación, pero también del activismo. Recordemos que en 2019 fue arrestada en más de una ocasión por manifestarse contra la crisis climática. Así que este año, la Asociación de la Prensa Extranjera decidió otorgarle el premio Cecil B. DeMille en honor a su trayectoria cinematográfica. Y fue hermoso.

4.- JODIE FOSTER RECIBIENDO SU PREMIO EN PIJAMA

Jodie Foster se convirtió en la primera persona en recibir un Golden Globe ¡en pijama! Se llevó el premio en la categoría de mejor actriz de reparto en una película por su papel en la cinta The Mauritanian. Y celebró dándole un beso a su esposa y  acariciando a su perro. Una reina.

5.- Laura Pausini celebra su Golden Globe

Pausini se convirtió esta noche en la primera italiana en ganar un Golden Globe Award. Fue por la canción Io Si, de la película La vida ante sí, protagonizada por Sophia Loren.

TOP 10 de canciones más exitosas del 2020

Este jueves 25 de febrero Que mañana te tiene preparado un playlist dedicado a esas canciones destacadas del 2020!! Algunas de ellas lanzadas en 2019 pero alcanzado el éxito en el 2020 por su viralización en plataformas como TIKTOK. Disfruta nuestra Selección y recuerda pedir tus favoritas a nuestro cel de cabina: 6483-0541.

Somos Antena8 Música para TODAS las Generaciones!!

1.-Doja Cat – Say So

Fue enviada a la radio estadounidense el 28 de enero de 2020 como el quinto sencillo de su segundo álbum de estudio Hot Pink (2019). La canción cobró popularidad después de que se creara un desafío de baile en TikTok, logrando hacerlo viral en la plataforma.

 

2.- TBS -Dynamite

lanzada por Big Hit Entertainment y Sony Music el 21 de agosto de 2020. Es su primer tema grabado completamente en inglés.

3.-TONES AND I – DANCE MONKEY

Lanzada el 10 de mayo de 2019 como el segundo single de su EP debut The Kids Are Coming. La canción está producida por Konstantin Kersting. Tones and I dice que la canción trata de las expectativas que se ponen en los músicos.

“Dance Monkey” ha llegado a lo más alto de más de 30 listas en todo el mundo incluyendo Australia, Austria, Bélgica, China, Canadá, República Checa, Dinamarca, Estonia, Finlandia, Francia, Alemania, Grecia, Islandia, Irlanda, Israel, Italia, Japón, Malasia, Países Bajos, Nueva Zelanda, Noruega, Portugal, Rumanía, Singapur, España, Suecia, Suiza y Reino Unido, y ha entrado en el top 10 en muchos otros países, incluyendo Estados Unidos, en el número 7.​

4.-The Weeknd – Blinding Lights

Segundo sencillo de su cuarto álbum de estudio.XO y Republic Records la lanzaron el 29 de noviembre de 2019.5​ Escrita y producida por The Weeknd junto a Max Martin y Oscar Holter, con Belly y Jason Quenneville recibiendo créditos de escritura adicionales.

Un remix junto a la cantautora española Rosalía fue lanzado el 4 de diciembre de 2020.7​ La canción fue interpretada durante el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LV el 7 de febrero de 2021

5.- Gabby Barrett – I Hope

Coescrita y grabada por la cantante de música country estadounidense Gabby Barrett . Lanzó el sencillo de forma independiente tras su tercer puesto en la temporada 16 de American Idol . La llevó a firmar un contrato con Warner Music Nashville , y fue lanzado en julio de 2019 como su sencillo debut y el primero de su álbum de estudio debut Goldmine .  Un remix con Charlie Puth fue lanzado el 17 de abril de 2020. La canción recibió un premio de la Asociación de Música Country por la nominación al Sencillo del Año en la 54a Entrega Anual de los Premios CMA.La canción está certificada 3 × Platinum en Canadá y 4x Platinum en los Estados Unidos, y ha sido aclamada como un éxito cruzado , encabezando las listas Billboard Country Airplay , Adult Pop Songs y Radio Songs de todos los formatos

 

6.-Megan Thee Stallion – Savage

Fue lanzado el 6 de marzo de 2020 como parte de su EP Suga y luego enviado a los 40 principales formatos de radio de EE . UU . El 7 de abril de 2020 por 1501 Certified Entertainment y 300 Entertainment como el tercer sencillo del EP. La canción fue escrita por el intérprete con Anthony White , Bobby Session Jr. y Akeasha Boodie. El disco fue producido por J. White Did It . Se volvió viral en la aplicación para compartir videos TikTok , con personas que realizaron el desafío de baile “Savage” durante el coro de la canción.

 

7.-Maroon 5 – Memories

Se lanzó por los sellos discográficos 222 e Interscope Records el 20 de septiembre de 2019,​ como la continuación del sencillo número uno en Reino Unido «Girls Like You».

 

 

8.-Lewis Capaldi – Someone You Loved

La canción fue un éxito comercial, mayormente en Europa y Oceanía, logrando la primera posición en las listas de Irlanda y el Reino Unido, además de ingresar a los diez primeros en Australia, Bélgica, Dinamarca, Italia, Noruega y Nueva Zelanda, países donde además recibió variedad de discos de oro y platino por sus altas ventas

 

9.-Maren Morris – The Bones

Grabada por la cantante estadounidense Maren Morris para su segundo álbum de estudio, Girl . Morris coescribió la canción con Jimmy Robbins y Laura Veltz, y fue producida por Greg Kurstin . “The Bones” se lanzó digitalmente como un sencillo promocional el 22 de febrero de 2019 y luego se envió a la radio contemporánea para adultos el 20 de mayo de 2019 como el segundo sencillo del álbum.  La canción se convirtió en un gran éxito , llegando al número 12 en la lista Billboard Hot 100 en 2020. Un remix de la canción con el cantante irlandés Hozier fue lanzado el 4 de octubre de 2019. 

 

10.- Ariana Grande – positions

Pertenece al sexto álbum de estudio de la cantante estadounidense Ariana Grande. Fue publicado a través de Republic Records el 30 de octubre de 2020

 

 

Mención especial para:

BLACKPINK – ‘Lovesick Girls’

Canción del grupo femenino surcoreano Blackpink. Fue lanzada por YG Entertainment el 2 de octubre de 2020 y corresponde al título principal y tercer sencillo de su primer álbum de estudio The Album (2020).1La canción fue escrita por Teddy Park, Løren, Jisoo, Jennie y Danny Chung, y fue compuesta por Park junto a 24, Jennie, Brian Lee, Leah Haywood, R.Tee y David Guetta.

 

Machine Gun Kelly – Bloody Valentine

 

 

Emma Stone interpreta a CRUELLA

Emma Stone da vida a la devota de la moda y el sufrimiento Cruella de Vil en una precuela que, al estilo ‘Maléfica’, narrará los orígenes de la villana de ‘101 dálmatas’. Sin embargo, el trailer no apunta tanto al romanticismo típico de cuento de hadas Disney, sino mas bien como a una reformulación de su chifladura al estilo ‘Aves de presa’. La conexión con Harley Quinn, a medio camino entre la demencia psicótica y la extravagancia punk, está muy clara.

La película llegará el 28 de mayo a cines si no sufre alguno de los cambios que tantos estrenos de 2021 están padeciendo por culpa de la pandemia. En cualquier caso, contará los orígenes de Cruella con una ambientación muy especial: Londres a finales de los setenta, lo que hará que quizás la explosión punk de la ciudad inspire su vestimenta. El primer cartel presentado de la película, con la “A” de Emma dentro de un círculo, deja pocas dudas en ese sentido. Allí conocerá a la Baronesa von Hellman (Emma Thompson), y la rivalidad profesional entre ambas desatará sus peores instintos.


Cruella de Vil (Estella de Vil antes de la transformación) no nació en la histórica película de animación de Disney de 1961, sino en una novela previa de 1956. Allí ya se apuntaba la villanía y deliciosa locura de esta mujer a la que aquí veremos dar sus primeros pasos. No es la primera vez que Cruella sale del mundo de la animación: Glenn Close ya le dio vida en las dos muy divertidas versiones de imagen real de la película de animación con las que Disney se adelantó a la avalancha de adaptaciones que llegarían unos años después.

De momento, el trailer capta bien el mood de la fascinante y repulsiva villana original, y la presencia de Craig Gillespie (‘Yo, Tonya’) como director, también es un aliciente. Ahora solo queda rezar para que no haya aquí motivaciones tipo amores perdidos o traiciones insondables, como las que justificaban la maldad de ‘Maléfica’, y Disney se lance sin red al a la traviesa, anárquica y demoledora personalidad impredecible de Harley Quinn como bien comparábamos antes.

 

Les dejamos el Tráiler en caso de que aún no lo hayan disfrutado

 

Celebremos el Día Mundial De la Radio

Al celebrar la décima edición de este Día Mundial, observamos cómo el año que acaba de terminar ha puesto de manifiesto hasta qué punto la radio, este joven medio de comunicación de 110 años, sigue siendo esencial para nuestras sociedades contemporáneas. La pandemia nos ha recordado su gran valor añadido: con un índice de penetración superior al 75% en los países en desarrollo, la radio sigue siendo el medio más accesible. Por ello, la radio ha sido un instrumento fundamental en nuestra respuesta frente a la crisis. La radio ha contribuido a salvar vidas gracias a la transmisión de instrucciones sanitarias, la difusión de información fiable y la lucha contra los discursos de odio.
Este año Grada Radio se une  nuevamente a esta celebración bajo el concepto: “Nuevo mundo, nueva radio”, reafirmando el papel central de la radio, en el presente y en el futuro.
Porque necesitamos más que nunca este medio de comunicación universal, humanista, portador de libertad. Porque, sin la radio, el derecho a la información, la libertad de expresión y, con ella, las libertades fundamentales, se verían debilitados.
Dadas las actuales circunstancias que nos impiden disfrutar como en otros años de la compañía de nuestros locutores invitados a cabina, hemos acordado que haremos esta edición de Locutor Por un día de forma remota.
Participar es muy sencillo deberás:
  1. Escribir al whatsapp de cabina 6483-0541
  2. Enviar tu nombre y por qué quieres ser locutor por un día en la emisora
  3. Enviar  tu nota de voz diciendo nuestro slogan, eso si, con tu mejor voz y la mejor actitud!

Estaremos recibiendo los audios hasta final del mes. Anunciaremos al ganador la primera semana del mes de Marzo para coordinar su visista virtual a la cabina junto a su locutor favorito!!
Anímate y no dejes de participar!!

 

Broken Heart TOP 10 Rock Songs

Seguramente, como es común, pensarás que si somos rockeros nuestros sentimientos son como los de una roca. Sin embargo vivimos la vida con extrema pasión, por lo cual el amor y las rupturas amorosas nos dejan devastados.

A continuación les dejamos un TOP 10  de como pasamos nuestras desveladas! con el alma hecha pedazos pero metiéndole Rock al corazón!

 

1.- Journey – Separate Ways

Si hay una forma de llevar un rompimiento amoroso de una  forma seria es escuchando esta canción. Porque nada más poderoso que cantar con actitud de que nada te importa mientras se te rompe el corazón. En este caso particular nada más poderoso que decirle adiós a una relación problemática que sólo promete ciclos de desdicha.

Feeling that it’s gone
Can’t change your mind
If we can’t go on
To survive the tide love divides

 

 

2.- Heart – Alone

La incertidumbre del día después de decir adiós, ósea el día que debas salir a la vida nuevamente Sol@, sin el prefijo novia, novio, esposa, crush , etc es una de las etapas más aterradoras del duelo por amor.

Lo bueno es saber que tendrás esta canción en tu playlist y podrás cantarla con toda la energía que necesita!! gritando en 3…2…1  TILLLL NOOOWWWW!!!

 

 

3.- Scorpions – Still Loving You

Si, lo sabemos. Terribles son esas primeras horas después del rompimiento, los recuerdos como látigos en el corazón y nuestra mente. Pasamos el día pensando, analizando ¿porqué?, ¿Cuál fue la palabra?, ¿La acción que nos llevo a este día solos?

Ahora pensando ¿Qué pudimos haber hecho diferente? o peor, el balazo al corazón: ¿Qué hubiera pasado si? ¿Qué pasaría si pudieras hacerlo todo de nuevo?…. Para eso esta canción Still Loving Youuuu

If we’d go again all the way from the start
I would try to change the things that killed our love
Your pride has built a wall so strong
That I can’t get through
Is there really no chance to start once again?
I’m loving you

 

 

4.-Bon Jovi – You Give Love A Bad Name

An angel’s smile is what you sell
You promise me Heaven, then put me through hell 

Traducc: Me vendes una sonrisa de ángel
Me prometiste el cielo y me hiciste pasar un infierno

¿Cuántos se sienten identificados con ese verso? Si, hay relaciones que por no decir tóxicas son una real pesadilla. Esas que venden el amor como si Disney estuviera patrocinando tu vida, y derrepente…. Alfred Hitchcock entre en escena y tu relación comienza a tornarse una verdadera película de terror. Para esas relaciones ésta canción:  Shot through the heart and you’re to blame
you give love a bad nameeeeeeeeeeeeeeeeeeee!!!!!!!!

 

 

5.- Guns N’ Roses – November Rain

¿Te has topado con una relación que no fluye?, que no se le permite crecer por alguna de las partes. Querer amar, pero no completo, sentir pero no completo, contenerse al sentimiento hasta que llegan a un punto de no retorno donde, alguna de las partes pone el punto final diciendo: Estamos? Seremos? porque si no será así, si no nos vamos a querer como es! mejor vete caminado bajo la lluvia de noviembre…. para ellos esta super canción: When I look into your eyes I can see a love restrained

Because nothing lasts forever
And we both know hearts can change

 

6.- Poison – Every Rose Has Its Thorn

We both lie silently still in the
Dead of the night
Although we both lie close together
We feel miles apart inside

Creemos que esta canción no necesita mayor explicación…. estar junto a alguien y aún así sentir que estan separados por kilómetros. Eso es un triste adiós!

 

7.- Whitesnake – Is This Love

Un amor apasionado! De esos donde una de las partes ama más o más intensamente. Por un tiempo la adrenalina hace de esta relación toda una aventura. Pero, es una relación peligrosa que promete dejar hecho polvo el corazón si se vive a la velocidad del quiero verte ya… Amor y razón no son la combinación más romántica pero sí la más segura. Para quiénes no saben si son o están.. ésta canción……

Wasted days, and sleepless nights
An’ I can’t wait to see you again

 

8.- DEF LEPPARD – “When Love & Hate Collide”

¿Relaciones Tóxicas? esas que se viven dentro del ciclo del: te amo, pero te lastimo, te conquisto, pero te dejo! Es duro cuando con el pasar del tiempo la relación se siembra en la delgada línea donde el amor y el odio coinciden. Para ellos………….  ésta canción:

I got your number on my wall, but I ain’t gonna make that call
When divided we stand baby, united we fall

 

9.- U2 – One

Estar con alguien, por tanto tiempo que ya parecen uno. Saldar diferencias pero no curar heridas crea un volcán latente de erupción, donde el agotamiento por mantener a flote lo que muchos llaman amor, termina consumiéndolos sin tener nada más que dar. Para ellos One de U2:

Did I ask too much?
More than a lot
You gave me nothing, now it’s all I got
We’re one, but we’re not the same
Well, we hurt each other, then we do it again

 

10.- The Cars – Drive

Esta canción no tiene medias tintas, literal es lo que la parte que ama pregunta…. cuando yo no esté quién?

Who’s gonna drive you home tonight?

Who’s gonna pick you up when you fall?

Bonus track

Velvet Revolver – Fall To Pieces

Aunque no pertenece a nuestro listado de Clasicc Rock es un must en tu playlist.

Habla de como habiendo pasado el tiempo, aún cuesta estar de pie, porque sientes que aún te caes a pedazos. Pero con una profunda esperanza, de que en algún momento podrás caminar y encontrar lo que has esperado!

Con esta canción cerramos nuestro TOP 10 de Rock y Desamor. Esperamos les guste y que nos acompañen como siempre en nuestros Miércoles Rockero por los 100.1 F.M.

Katy Perry en el ‘Celebrating América’

La cantante hizo brillar la noche con su actuación y el espectáculo

de fuegos artificiales que iluminaron la noche del nuevo gobierno de Estados Unidos

Katy Perry en el Celebrating America interpretó el tema Firework (Foto: AFP) (Foto: AFP)

Katy Perry fue la encargada de cerrar el evento ‘Celebrating América’ con motivo de la toma de protesta de Joe Biden como nuevo presidente de los Estados Unidos y Kamala Harris como la vicepresidenta. Su actuación dejó maravillados a los asistentes del evento al igual que a las personas que siguieron la transmisión por internet. Con su tema tan popular e icónico Firework la cantautora prendió la noche con la energía de la canción.

Todo el vestuario de Katy lucía un color blanco perla, Un vestido largo de mangas largas lo combinó con unos guantes y joyería plateada que la hicieron brillar en el escenario. Su cabello platinado fue el elemento especial que la hizo parecer tan radiante en el escenario. Tras dar a luz a su bebé, estrenar su nueva canción “Not The End Of The World” y su actuación de esta noche demostró

La cantante de pop cerró el evento que celebró el cambio de gobierno en Estados Unidos (Foto: Especial/ AFP)
 (Foto: Especial/ AFP)

Frente al Monumento a Lincoln en Washington, Katy Perry hizo deslumbrar la noche con fuegos artificiales que salieron a la par que la cantante interpretaba su canción. Así como en el video oficial del tema, fueron saliendo cohetes y fuegos artificiales de distintos colores que formaron parte del show que preparó para esta noche.

La noche obscura se iluminó de colores, luces rojas, verdes, azules, amarillas, blancas de todo tipo brillaron en Estados Unidos, los fuegos artificiales dibujaron figuras en el cielo, rayos, círculos, cascadas y un sin fin de estelas brillantes bailaron al ritmo de ‘Cause baby, you’re a firework.

 

La interpretación de la cantautora dejó impresionados al público que asistió al evento, el mismo presidente Joe Biden observó el momento en el que los fuegos artificiales iluminaron la noche. (Foto: Joshua Roberts/ AFP)
(Foto: Joshua Roberts/ AFP)

Las reacciones en Twitter de los seguidores de la cantante aplaudieron el espectáculo que diseñó, muchos de sus fans que viven en México admitieron que desde el momento en que se enteraron de su participación en el ‘Celebrating América’ siguieron el streaming. Algunos internautas señalaron que fueron los mejores cuatro minutos del show, a pesar de que diversos artistas participaron en el evento, destacaron la actuación de Katy Perry.

El ‘Celebrating America’ evento en honor a la investidura de Joe Biden empezó con la actuación de Bruce Springsteen quien interpretó su tema “The Land Of Hopes And Dreams”. El actor Tom Hanks fue el encargado de decir el discurso inaugural del evento. Seguido de eso continuaron las actuaciones de los artistas que formaron parte del elenco del show.

 

Katy Perry en el Celebrating America (Foto: AFP)Katy Perry en el Celebrating America (Foto: AFP)

Debido a la emergencia sanitaria por el Covid-19 algunos cantantes hicieron su presentación por video, no asistieron a la capital del país. Uno de ellos es Jon Bon Jovi quien desde Miami presentó su número con una canción de los Beatles, interpretó “Here Comes The Sun”. Justin Timberlake y Ant Clemons también participaron interpretando la canción “Better Days”, parte de los artistas de rock llegó la agrupación Foo Fighters para cantar “Times Like These”.

 

Katy Perry vistió un vestido color blanco de mangas largas y guantes que presentaron a una la cantante con profesionalismo y solemnidad para el evento. (Foto: AFP)
Katy Perry vistió un vestido color blanco de mangas largas y guantes que presentaron a una la cantante con profesionalismo y solemnidad para el evento. 

En esta toma de presidencia estadounidense tan peculiar y atípica por el momento de pandemia por el nuevo coronavirus, la participación de los artistas más populares de Estados Unidos participaron en este evento político de transcendencia.

 

La cantante Lady Gaga durante la ceremonia de juramentación de Joe Biden como el presidente número 46 de Estados Unidos, en Washington, interpretó el himno nacional. (Foto: EFE/Patrick Semansky) (Foto: EFE/Patrick Semansky)

Para el himno nacionalLady Gaga fue la encargada de realizar los honores patrióticos del evento, su interpretación estuvo llena de emoción por el significado del cambio que iniciaría el país. Seguido de su actuación participó Jennifer Lopez con una presentación que llevó una carga política y un mensaje de apoyo a la comunidad latina, “¡Una Nación bajo Dios, indivisible, con libertad y justicia para todos!”, enunció la frase en español lo cual le dio más peso al mensaje.

Los Grammy posponen sin fecha la edición de 2021

Los Grammy posponen sin fecha la edición de 2021 prevista para el 31 de enero por la pandemia

 

La gala de la 63ª edición de los Premios Grammy, que se iba a celebrar el próximo 31 de enero, se retrasará a una fecha todavía sin determinar debido a la grave situación que se vive en estos momentos en Los Ángeles a causa de la pandemia de la COVID-19, según han informado este martes medios de comunicación de Estados Unidos como Rolling Stone o Variety.

Fuentes de la Academia de la Grabación de Estados Unidos, la institución que organiza cada año los Grammy, han apuntado al mes de marzo como posible nueva fecha para la gala más importante de la música. Sin embargo, no se han atrevido a fijar por ahora un día concreto ni han confirmado que ésta sea la única opción que barajan.

Los Ángeles, en particular, y California, en general, se han convertido en una de las zonas más afectadas por la pandemia en las últimas semanas dentro de Estados Unidos, una alarmante situación que ha llevado a la Academia de la Grabación y a CBS, la televisión que retransmitirá los Grammy, a optar finalmente por retrasar esta ceremonia.

Frente a los galardones del cine, que con los Óscar al frente optaron a mediados del año pasado por aplazarse dos meses en 2021 para esquivar en la medida de lo posible el impacto del coronavirus, los Grammy no cambiaron sus planes y mantuvieron hasta ahora el 31 de enero como el día de su ceremonia.

La idea de los organizadores era plantear un evento televisivo reducido y sin público, con Trevor Noah como presentador, con conexiones en directo tanto fuera como dentro de Los Ángeles, y con una presencia muy limitada de artistas sobre el escenario para actuar y para anunciar los ganadores. Por el momento, no se sabe cómo será la ahora retrasada 63ª edición de los Premios Grammy.

Las candidaturas para estos premios se dieron a conocer el pasado noviembre y situaron a Beyoncé como favorita con nueve nominaciones, seguida de Dua Lipa, Taylor Swift y Roddy Ricch, con seis menciones casa una.