Categoría: Entretenimiento

Christina Aguilera está celebrando el 25 aniversario de su revolucionario álbum debut homónimo, y ha preparado una emocionante sorpresa para sus seguidores. El lunes 23 de septiembre, la superestrella del pop se unió a Spotify para la serie Spotify Anniversaries, donde se sentó en el estudio para reimaginar el icónico álbum de 1999, que sigue siendo uno de los proyectos más influyentes de principios de los 2000.

En una sesión de 26 minutos, Aguilera recibió a varios invitados, incluyendo a MGK, quien se unió a ella con un espectacular solo de guitarra en “Genie in a Bottle”. Además, tuvo la oportunidad de reencontrarse con el productor Ron Fair y la compositora Heather Holly, quienes trabajaron en el álbum original. Holly la acompañó en una emotiva interpretación de “Obvious”, una balada que ambas escribieron juntas.

Para cerrar la actuación, Aguilera invitó a la talentosa Sabrina Carpenter, quien ofreció un impresionante dueto de “What a Girl Wants”. Carpenter, visiblemente emocionada, le dijo a Aguilera:

“Estoy alucinando”. Recordó cómo su madre le mostró un video de Aguilera cantando cuando ella tenía solo ocho años, lo que la inspiró profundamente. “Eso fue lo más inspirador para mí como una niña que quería cantar, pero no sabía que podía hacerlo. ¡Tú eras una niña! Pensé, ‘¿Cómo es que eso sale de ese cuerpo?’ Fue la razón principal por la que comencé a cantar y quise ser cantante”.

Con esta celebración, Aguilera no solo rinde homenaje a su legado musical, sino que también inspira a nuevas generaciones de artistas a seguir sus sueños.

Oasis, una de las bandas más icónicas del rock británico, dejó una marca indeleble en la historia de la música con su estilo arrollador y sus melodías inolvidables. Sin embargo, su trayectoria estuvo plagada de conflictos y excesos que, aunque contribuyeron a su leyenda, finalmente llevaron a la disolución del grupo. Ahora con el anuncio de su reunión luego de 15 años de su separación, repasemos la controvertida historia de la banda.

Fundada en Manchester en 1991, Oasis surgió bajo el liderazgo de los hermanos Noel y Liam Gallagher. Criados en una familia disfuncional y con una infancia complicada, los Gallagher encontraron en la música una vía de escape. El debut de la banda, Definitely Maybe (1994), catapultó a Oasis al estrellato. Canciones como “Live Forever” y “Supersonic” se convirtieron en himnos, y su segundo álbum, What’s the Story) Morning Glory? (1995), consolidó su estatus como superestrellas del rock.

Desde el inicio, la relación entre Noel y Liam estuvo marcada por la tensión y constantes disputas. Ambos tenían personalidades explosivas y opuestas: mientras Noel era meticuloso y reservado, Liam era impulsivo y provocador. Las discusiones entre ellos eran frecuentes y, en ocasiones, violentas. En varias entrevistas, Noel llegó a confesar que había considerado abandonar la banda debido a las constantes peleas. Sin embargo, el éxito de Oasis mantuvo a los hermanos unidos, aunque de manera frágil.

El auge de Oasis coincidió con la explosión del britpop, un movimiento musical caracterizado por su hedonismo y vida de excesos y la banda no fue la excepción. Liam era conocido por su afición a las fiestas y las drogas, y Noel no se quedaba atrás. Las historias sobre las descontroladas giras y las fiestas de la banda son numerosas.

UNITED KINGDOM – JANUARY 26: WHITE ROOM Photo of Noel GALLAGHER and Liam GALLAGHER and OASIS, Liam Gallagher and Noel Gallagher, talking on the set of UK TV show (Photo by Des Willie/Redferns)

Oasis no solo era noticia por su música; los escándalos y las controversias eran parte integral de su marca. En 1994, la banda fue expulsada de un ferry en Ámsterdam por su comportamiento errático y violento. En otra ocasión, durante una entrega de premios, Liam escupió cerveza a la audiencia y Noel arrojó una silla desde el escenario. Las controversias parecían ser una constante en la carrera de la banda. Una de las más notorias ocurrió en 1996, cuando durante una gira en Australia, Liam insultó a Noel en una entrevista, cuestionando su paternidad. Esta discusión llevó a Noel a dejar temporalmente el grupo, aunque regresó poco después. Sin embargo, estos episodios solo alimentaban la leyenda de la banda y seguían atrayendo a un público ávido de rock y polémicas.

A pesar de los conflictos internos, Oasis continuó produciendo música. Sin embargo, la relación entre los Gallagher se deterioraba cada vez más. En 2009, durante el Festival Rock en Seine en París, la tensión llegó a su punto álgido. Una pelea en el backstage llevó a Noel a anunciar su salida definitiva del grupo, declarando que ya no podía trabajar con su hermano. Con el fin de Oasis, los Gallagher se embarcaron en proyectos solistas. Noel formó Noel Gallagher’s High Flying Birds, mientras que Liam lideró Beady Eye y luego lanzó una carrera en solitario. Aunque sus caminos musicales continuaron, las esperanzas de una reunión de Oasis se desvanecían cada vez que ambos intercambiaban insultos públicamente.

Oasis dejó un legado imborrable en la música rock. Su meteórico ascenso, sus éxitos mundiales y sus incontables controversias los convirtieron en una de las bandas más recordadas y admiradas. Aunque la relación entre los hermanos Gallagher sigue siendo tensa, la música de Oasis perdura y sigue siendo una influencia para nuevas generaciones de músicos y fanáticos del rock. En definitiva, Oasis no solo será recordado por su genialidad musical, sino también por la intensidad de su existencia, marcada por la tumultuosa relación de los Gallagher y los excesos de una era irrepetible. Su historia es un vívido recordatorio del costo y la gloria del estrellato en el mundo del rock.

con información de infobae y cnne

El emocionante avance de la tercera entrega de Deadpool, protagonizada por Ryan Reynolds y Hugh Jackman, ha logrado un impresionante récord Guinness al convertirse en el tráiler más visto en sus primeras 24 horas de lanzamiento. Esta hazaña refleja la enorme anticipación y entusiasmo de los fans por ver nuevamente a Deadpool y Wolverine juntos en la pantalla grande.

¿Qué es un Récord Guinness?

El Récord Guinness es un reconocimiento otorgado por Guinness World Records, una organización que documenta y verifica logros extraordinarios a nivel mundial. Para clasificar en esta prestigiosa lista, los logros deben ser medibles, rompibles y verificables, lo que asegura que los récords sean auténticos y justos.

La Expectativa del UCM

Desde el anuncio de esta película, se ha generado una gran expectativa, especialmente en un momento en que el Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) busca revitalizarse. Con el tráiler ya batiendo récords, se espera que la película siga rompiendo marcas a medida que avanza su estreno en las salas de cine.

Reacciones de los Actores

Reynolds y Jackman expresaron su sorpresa y alegría al recibir la placa que certifica su nuevo récord Guinness. La reacción de los actores muestra su humildad y gratitud hacia los fans, quienes han demostrado su apoyo incondicional.

El rapero estadounidense Snoop Dogg ha sido designado como uno de los portadores de la llama olímpica en los Juegos Olímpicos de París 2024. El anuncio fue realizado por el alcalde de Saint-Denis, Mathieu Hanotin, quien destacó la importancia de este evento para la dinámica olímpica en la región.

Saint-Denis, situado en la periferia de París, jugará un papel crucial al albergar la llama olímpica en el último día del relevo antes de la ceremonia de apertura, que se llevará a cabo más tarde ese mismo día. Este gesto simboliza la participación activa de Seine-Saint-Denis en la preparación y celebración de los Juegos Olímpicos.

Nacido hace 52 años en Los Ángeles, Snoop Dogg es reconocido mundialmente por su distintiva voz y estilo único, así como por su papel como protegido de Dr. Dre en los inicios del rap. Además de llevar la llama olímpica, el artista también actuará como comentarista deportivo para la emisora estadounidense NBC durante los Juegos Olímpicos de París.

El viernes en Saint-Denis, Snoop Dogg compartirá el honor con otras destacadas personalidades como la modelo y actriz francesa Laetitia Casta, el rapero Mc Solaar y el ex saltador con pértiga ucraniano Sergei Bubka. Laetitia Casta, conocida también por su trabajo en el cine y la dirección, recibirá la llama olímpica del periodista radiotelevisivo Mohamed Bouhafsi, nativo de Saint-Denis.

A pesar de que Snoop Dogg no ha comentado directamente sobre su participación, recientemente ha compartido publicaciones en redes sociales desde la capital francesa, incluyendo una con el mensaje “París 2024, tú molas”, mostrando su entusiasmo por los próximos Juegos Olímpicos.

La ruta de la llama olímpica ha sido un evento significativo en Francia, recorriendo el país durante más de dos meses antes de su llegada a París. El viernes, la llama continuará su trayecto desde la villa atlética hasta el emblemático Stade de France y el Centro Acuático, culminando en la basílica de Saint-Denis antes de la ceremonia de inauguración en el Sena.

París 2024 marcará un hito al celebrar la ceremonia de apertura no en un estadio tradicional, sino en el corazón de la ciudad a lo largo del río Sena, destacando así la innovación y la integración del deporte en el entorno urbano. La participación de Snoop Dogg como portador de la llama olímpica subraya el compromiso de los Juegos Olímpicos con la inclusión, la diversidad cultural y la celebración global.

¡La espera casi llega a su fin! La fiesta de los geeks, MEGACON Panamá, empieza a calentar motores y celebrar a toda la comunidad de fans en su tercera edición los días 19, 20 y 21 de julio en el Centro de Convenciones ATLAPA, con más atracciones y experiencias para todas las edades y público.

Este año MEGACON PANAMÁ, eleva la barra con importantes invitados internacionales: Lou Ferrigno, reconocido por interpretar a El Increíble Hulk en la serie original de 1977; Emilio Treviño, la voz detrás de icónicos personajes como Miles Morales (Spiderman del Spiderverse ; el dibujante de DC Comics, Cristian Duce, quien le ha dado vida a personajes como Batman, Flash, Godzilla Vs Kong entre otros, el actor y locutor René García, conocido en el mundo por ser la voz de VEGETA en la serie Dragon Ball Z,  y la ovacionada Mika Kobayashi, quien brindará un concierto único en el gran cierre de la convención el día domingo.

“Esta es nuestra fiesta y todo el equipo del MEGACON busca brindarles la mejor experiencia a los verdaderos fans. No hay edad para ser un gran coleccionista de juguetes, comics o ver a nuestros héroes favoritos, esto es una cultura que venimos a disfrutar y una industria que mueve a millones de personas y mucho dinero alrededor del mundo”, comentó Anil Chatlani, Director y creador del MEGACON PANAMÁ.

La organización ha confirmado la presencia de los famosos Cosplayers Clau desde Chile, Andy Pandy y JD Minchala desde Ecuador, más de 10 atracciones exclusivas y el área gaming más grande e impresionante de la región, ambas gratuitas. Un ingenioso Escape Room especialmente diseñado para la convención, las tradicionales competencias de cosplay, zona para niños, encuentros con los artistas invitados y una variada zona comercial para encontrar comics, anime, manga y demás aficiones del universo pop.

Te esperamos en MEGACON VOL. 3 en el Centro de Convenciones ATLAPA el día 19 de julio de 3:00 a 9:00 p.m., sábado 20 y domingo 21 en horario de 11:00 a.m. a 9:00 p.m.

Consigue tus entradas en https://ticketpluspty.com/ o en tus tiendas Grand Deli Gourmet y asegura con tiempo tu acceso para el Meet and Greet con tu artista favorito.

Importante: Niños hasta los 7 años entran gratis.

La industria musical no solo nos ha dado grandes talentos, sino también hombres que combinan su éxito en el escenario con su rol de padres. Aquí te presentamos a cinco artistas que no solo deslumbran con su música, sino también con su paternidad.

1. Jon Bon Jovi

Jon Bon Jovi, líder de la banda que lleva su apellido, no solo es conocido por su carisma en el escenario y su voz distintiva, sino también por ser un padre dedicado. Casado con su esposa Dorothea desde 1989, Bon Jovi es padre de cuatro hijos: Stephanie, Jesse, Jacob y Romeo. A través de los años, ha equilibrado su carrera musical con su compromiso familiar, siendo un ejemplo de estabilidad y amor paternal.

2. Dan Reynolds (Imagine Dragons)

El carismático Dan Reynolds, vocalista de Imagine Dragons, no solo ha cautivado a multitudes con éxitos como “Radioactive” y “Believer”, sino que también es padre de varias hijas con su ex esposa Aja Volkman. A pesar de los desafíos personales, Reynolds ha demostrado ser un modelo a seguir tanto en el escenario como en casa, mostrando su dedicación tanto a la música como a su familia.

3. Joe Jonas (Jonas Brothers)

Joe Jonas, parte del famoso trío Jonas Brothers junto a sus hermanos, ha crecido desde sus días de ídolo adolescente hasta convertirse en un destacado músico y padre. En 2020, Joe y su esposa, la actriz Sophie Turner, dieron la bienvenida a su primera hija, Willa. Esta nueva etapa en la vida de Joe refleja su evolución como artista y como hombre de familia.

4. Lenny Kravitz

Lenny Kravitz, conocido por su estilo único y su música que fusiona rock, funk y soul, también es un padre dedicado. Kravitz tiene una hija, Zoe Kravitz, fruto de su matrimonio con la actriz Lisa Bonet. A pesar de su apretada agenda musical y cinematográfica, Kravitz ha mantenido una relación cercana con su hija, quien ha seguido los pasos de sus padres en la actuación y la música.

5. Justin Timberlake

Justin Timberlake ha dejado una marca indeleble en la música pop con éxitos como “Cry Me a River” y “Can’t Stop the Feeling!”. Además de su éxito en la música y el cine, Timberlake es padre de dos hijos, Silas y Phineas, con su esposa Jessica Biel. Su transición de ídolo juvenil a padre comprometido refleja su crecimiento personal y su capacidad para equilibrar su carrera con su vida familiar.

Estos cinco artistas no solo encarnan el talento y la belleza en la música, sino también la importancia de la paternidad en sus vidas. Su capacidad para ser exitosos tanto en el escenario como en casa los convierte en ejemplos inspiradores para sus fans y para las futuras generaciones.

6.Chayanne

Chayanne, cuyo nombre real es Elmer Figueroa Arce, es un ícono de la música latina con una carrera que abarca varias décadas. Conocido por su voz melodiosa y su energía en el escenario, ha conquistado corazones en todo el mundo con éxitos como “Torero” y “Dejaría Todo”. Fuera de los reflectores, Chayanne es un padre dedicado. Está casado con Marilisa Maronesse desde 1992 y juntos tienen dos hijos: Lorenzo Valentino y Isadora Sofía. A pesar de su apretada agenda, Chayanne siempre ha priorizado a su familia, destacando la importancia de los valores familiares y el tiempo de calidad con sus hijos.

7.Nick Jonas (Jonas Brothers)

Nick Jonas es un cantante, compositor y actor que ganó fama como parte de los Jonas Brothers, una de las bandas más populares entre los adolescentes en la década de 2000. Después del éxito con la banda, Nick continuó su carrera como solista y ha tenido una destacada presencia en la música y el cine. En diciembre de 2018, Nick se casó con la actriz y productora india Priyanka Chopra. En enero de 2022, la pareja dio la bienvenida a su primera hija, Malti Marie, nacida a través de un vientre de alquiler. Nick ha compartido su alegría de ser padre en varias entrevistas y redes sociales, subrayando lo transformador que ha sido esta experiencia en su vida.

8.Chris Martin

Chris Martin es el vocalista principal de la banda británica Coldplay, conocida por éxitos como “Yellow” y “Fix You”. Martin es aclamado por su habilidad para componer canciones emotivas que conectan con millones de personas. En su vida personal, Chris fue esposo de la actriz Gwyneth Paltrow, con quien tiene dos hijos: Apple y Moses. A pesar de su separación en 2014, Chris y Gwyneth han mantenido una relación amistosa y co-paternidad, enfocándose en el bienestar de sus hijos. Martin ha hablado abiertamente sobre cómo la paternidad ha influido en su música y en su perspectiva de la vida.

Emilio Regueira, vocalista y guitarrista de la banda panameña Rabanes, recibió el día de hoy la medalla el mérito Victoriano Lorenzo,  uno de los más altos reconocimientos que otorga la República de Panamá.

Este reconocimiento fue otorgado por la Gobernadora de la Provincia de Panamá, Carla García B., en un acto realizado en la casa de la gobernación Palacio Belisario Porras, con la presencia de la Primera Dama de la República de Panamá Yazmín Colón de Cortizo.  Emilio Regueira es el primer músico de una banda de rock panameña que recibe esta distinción.

La ocasión fue precisa también para que la Gobernadora le hiciera  a Los Rabanes una placa de reconocimiento de parte del sello discográfico Crescent Moon por el record que han obtenido de 16 semanas en la posición #1 de radios en Panamá, por el tema “Los hombres también lloran”.

Emilio Regueira se sintió muy complacido por este reconocimiento, resaltando los logros de su carrera musical, y sus inicios en Chitré, llegando a la conquista de la gran ciudad con el sonido característico de Los Rabanes.

La Met Gala del 2024, el evento anual que marca el inicio de la exposición de moda del Costume Institute en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, trajo consigo una mezcla deslumbrante de elegancia, creatividad y fantasía bajo el tema “Sleeping Beauties” (Bellas Durmientes). En esta ocasión, las celebridades, diseñadores y figuras influyentes de la industria se sumergieron en el mundo de los sueños y la imaginación, llevando la moda a nuevas dimensiones de encanto y sofisticación.

Uno de los aspectos más destacados de la noche fue la interpretación diversa y sorprendente del tema por parte de los asistentes. Desde vestidos que evocaban la elegancia de una princesa hasta trajes que parecían sacados de un cuento de hadas moderno, la alfombra roja se convirtió en un escenario de ensueño donde la realidad se mezclaba con la fantasía.

Entre los mejores looks de la noche, resaltaron varias celebridades que encarnaron el espíritu del tema con sus elecciones de vestuario:

Estos son algunos de los mejores looks de la edición 2024:

Shakira. Crédito: Dia Dipasupil/Getty Images.

Karol G. Crédito: Jamie McCarthy/Getty Images.

Rosalía. Crédito: Jamie McCarthy/Getty Images.

Kim Kardashian. Crédito: Dia Dipasupil/Getty Images.

Cardi B. Crédito: Dia Dipasupil/Getty Images.

Zendaya. Crédito: Dia Dipasupil/Getty Images.

Zendaya, con su segundo look. Crédito: Dia Dipasupil/Getty Images.

Sydney Sweeney. Crédito: Dia Dipasupil/Getty Images.

Ariana Grande. Crédito: Jamie McCarthy/Getty Images.

Kendall Jenner. Crédito: Jamie McCarthy/Getty Images.

Kylie Jenner. Crédito: Jamie McCarthy/Getty Images.

Dua Lipa. Crédito: Dimitrios Kambouris/Getty Images para The Met Museum/Vogue.

Lana Del Rey. Crédito: Dimitrios Kambouris/Getty Images para The Met Museum/Vogue.

Camila Cabello. Crédito: Dimitrios Kambouris/Getty Images para The Met Museum/Vogue.

¿Cuál es la canción que más feliz te hace sentir? Según un neurocientífico holandés, la mayoría de las canciones «felices» tienen algunos rasgos distintivos en común.

Hace varios años, se le pidió al Dr. Jacob Jolij, de la Universidad de Groningen, en los Países Bajos, que examinara una lista de canciones favoritas compilada por la banda de electrónica Alba, con sede en el Reino Unido.

Su investigación descubrió varias tendencias entre los ejemplos dados de música alegre. Las canciones «felices» o «que hacen sentir bien» tienen tempos significativamente más rápidos que la música pop promedio. Además, tienden a tener letras alegres y, con mayor frecuencia, están en un tono mayor.

La valoración de que una canción sea feliz es muy personal y depende en gran medida del contexto social y las asociaciones personales, por ello hay que evaluar otras aristas que permitan enfoques mas cuantitativos, de este modo después de los análisis de los tecnicismos musicales proporcionó algunos datos concretos. Las canciones tenían un promedio de 140 a 150 latidos por minuto, un tempo que es aproximadamente 20 o más latidos más alto que la melodía pop promedio. Este ritmo «optimista» probablemente revitaliza subliminalmente a los oyentes.

También hubo una diferencia en la tonalidad. «De nuevo, un patrón muy claro: solo dos o tres canciones estaban en una tonalidad menor, el resto estaba todo en una tonalidad mayor«. Jolij comentó que esto se recibe como un sonido más feliz y seguro.

Te compartimos algunas canciones para que crees tu playlist feliz:

1.- Don’t stop me now – Queen

2.- Dancing Queen – Abba

3.- Good vibrations – Beach Boys

4.- Uptown Girl – Billy Joel

5.- Eye of the tiger – Survivor

6.- Girls just wanna to have fun – Cyndi Lauper

7.- Livin’ on a prayer – Bon Jovi

8.- Walking on sunshine – Katrina & The Waves