Famosas que padecieron y ganaron la lucha contra el cáncer de mama

La lucha contra el cáncer no es una batalla de un mes, es una labor ardura de educación para la prevención constante!!! Hoy recordamos a algunas personalidades que sufrieron la enfermedad y lograron salir victoriosas de ella!

 

Angelina Jolie

El caso de la actriz de ‘Maléfica’ es muy especial, puesto que no ha padecido cáncer de mama pero para prevenir una posible aparición de la enfermedad se sometió a una doble mastectomía. Sus antecedentes familiares y la presencia del gen defectuoso (BRCA1), provocaron que la artista tomara tan drástica decisión que no estuvo exenta de debate. “Cuando supe cuál era mi situación, decidí tomar la iniciativa y reducir al mínimo los riesgos en la medida de lo posible: decidí someterme a una mastectomía preventiva doble. Animo a cualquier mujer con antecedentes a que se deje asesorar por expertos médicos en la materia y puedan así tomar una decisión con toda la información en su poder. No me siento menos mujer. Me siento más fuerte por haber tomado una decisión importante que no disminuye mi feminidad”, explicó en ‘The New York Times’ en un artículo titulado ‘Mi elección médica’.

 

Anastacia

La cantante de potente voz se ha tenido que enfrentar en dos ocasiones a la enfermedad y no ha dudado en enseñar las cicatrices del proceso a través de sus redes sociales, con dos enormes marcas recorriendo cada uno de los lados de su espalda. La primera vez ocurrió en 2003, con 35 años, mientras que la segunda la sufriría diez años después. Se sometió a una reconstrucción del pecho tras padecer el cáncer por primera vez para más tarde ponerse en manos de los médicos para una doble mastectomía de manera preventiva.

 

 

Sheryl Crow

La cantante Sheryl Crow recibió el golpe con el diagnóstico en 2006, cuando salía con el ciclista Lance Armstrong, que también había tenido que hacer frente a la enfermedad en el pasado. “Uno crece con la historia de cómo debe ser tu vida, casarte, tener hijos… Yo me ceñí a todo esto, pero una vez fui diagnosticada, alguien me dijo que estaba limitando las fronteras de mi propia vida, añadiéndome muchísima presión”, explicó, y es que sus prioridades cambiaron de manera radical.

 

Kylie Minogue

La cantante anunció en 2005 que padecía cáncer de mama en fase temprana, por lo que se vio obligada a su suspender su gira musical para someterse al tratamiento en Melbourne. Meses más tarde se referiría al proceso como “experimentar una bomba nuclear”, y cinco años después organizó una campaña para recaudar fondos junto a Claudia Schiffer y Sienna Miller. “Soy una paciente con cáncer. Y voy a ser una superviviente del cáncer”, comentó tras posar únicamente con una sábana de seda para la cámara de Mario Testino.

 

 

Kathy Bates

La actriz ganadora de un Oscar y un Globo de Oro a mejor actriz por ‘Misery’ padeció un tumor en los ovarios en 2003, pero años más tarde descubrieron que también tenía cáncer de mama, por lo que en 2012 se sometió a la extirpación de ambos senos. “El cáncer de mama fluye como un río en mi familia. Mi madre y mi sobrina lo tuvieron, mi tía murió por él. Hasta si te haces las pruebas y das negativo, como yo hice, no puedes asumir que estarás bien”, explicó ante los medios estadounidenses.

 

Olivia Newton-John

El caso de la legendaria protagonista de ‘Grease’ es de los más dolorosos. Le diagnosticaron cáncer de mama en 1992, pero no fue hasta dos décadas después cuando le descubrieron un nuevo tumor en el hombro. La situación empeoró y en 2018 le aseguraron que se había reproducido en la espalda. Olivia atraviesa momentos críticos, pero continúa realizando su labor como activista luchadora por las mujeres que padecen esta enfermedad, por lo que creó el Centro de Bienestar e Investigación del Cáncer con su nombre en Melbourne, en su Australia natal.

 

Shannen Doherty

La actriz que diera vida a Brenda Wash en ‘Sensación de vivir’ en los años 90 recibió el diagnóstico en 2015 y decidió enfrentarse a él a través de una terapia hormonal que no dio resultado, por lo que se le había extendido a los ganglios linfáticos. Fue entonces, en 2016, cuando se sometió a una mastectomía, a quimioterapia y luego a radioterapia. A sus 48 años asegura que no ha terminado con este viaje, pero no pierde la fuerza y asegura que el cáncer de mama “me enseñó sobre mí misma y me cambió como ser humano para siempre”. La actriz habla con crudeza de la enfermedad, tratando su importancia y explicando en continuas ocasiones cómo ha afectado a su anatomía.

 

 

 

TOP 10 de las mejores canciones para bailar de los 80´s

Esas canciones que bailaste una y otra vez!! las que te acompañaron en bares y discotecas o hasta en tu walkman, te esperan en esta selección de las 10 canciones más bailables!!! ¿Cuál agregas a nuestro TOP? Interactúa en nuestras redes sociales y creemos más playlists para compartir!!! 

Comenzamos con… obviooo el rey:

 1. Billie Jean – Michael Jackson

2. Into the Groove – Madonna

3. Don’t You Want Me? – Human League

4. Sweet Dreams (Are Made of This) – Eurythmics

5. Tainted Love – Soft Cell

6. Super Freak Part I – Rick James

7. Beat It – Michael Jackson

8. Celebration – Kool and The Gang

9. 1999 – Prince

10. It Takes Two – Rob Base and DJ EZ Rock

5 razones que convertirán en fan de Shang-Chi

Es quizás uno de los personajes menos conocidos, pero también uno de los más fascinantes. A continuación te daremos 5 razones del prque te vas a convertir en el nuevo fan de Shang-Chi

Shang-Chi, el personaje interpretado por el actor canadiense Simu Liu en la próxima película del Universo Cinematográfico Marvel (MCU), Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos, llega en exclusiva a los cines el 3 de septiembre con altas expectativas.

1. PORQUE NO SIEMPRE SOMOS QUIENES QUEREMOS SER

En realidad, Shang-Chi no es, inicialmente un superhéroe como los que estamos acostumbrados a ver, aunque si tiene un don. Lo que resulta mas interesante es cómo pudiendo ser el villano mas temido del planeta se resiste a su destino.  Después de este punto te tenemos un mega SPOILER así que lee a tu riesgo!!!  A pesar de haber sido criado para ser el heredero del Mandarín, al frente de la poderosa organización criminal los Diez Anillos, Shang-Chi solo quiere ser un chico normal en San Francisco y hacer cosas normales con amigos normales. ¿O quizás no tan normal como pretenden hacernos creer? Pero su padre ha invertido demasiados esfuerzos en él y no está dispuesto a permitírselo.

“Pensé que podría cambiarme el nombre; empezar una nueva vida… Pero nunca puedo escapar de su sombra”. Después de diez años dejándole volar libre, el pasado llama a su puerta.

2. PORQUE DESCUBRIRÁS DESDE DENTRO LOS DIEZ ANILLOS

Los Diez Anillos tiene una doble vertiente en esta historia. Por un lado, es una especie de objeto mágico, al estilo del Guantelete del Infinito,  que le otorga un inmenso poder a quien lo posee. Pero, por otro lado, es la organización mafiosa global en torno al poseedor de ese objeto, que en múltiples ocasiones ha aparecido -aunque con un papel secundario- en el UCM. La hemos visto en varias ocasiones a lo largo de las más de 20 películas de la franquicia de Disney, sí, pero esta será la primera ocasión que descubramos todo sobre esta maléfica organización desde dentro. Cómo se creó, cuál es su objetivo, cómo se organiza o cómo ha logrado convertirse en una amenaza terrorista global.

3. PORQUE CONOCERÁS AL AUTÉNTICO MANDARÍN

El Mandarín es uno de los villanos más enigmáticos de Marvel. Casi una sombra que infundía más terror por lo que podíamos imaginar de él que por lo que realmente sabíamos. Tan aterrador, que incluso un imitador del Mandarín -el actor Trevor Slattery (Ben Kingsley)- apareció y sembró el pánico en Iron Man 3. Aunque en los cómics el padre de Shang-Chi es Fu Manchú, en la versión cinematográfica se trata del Mandarín, que ha entrenado a sus hijos desde niños para que sean capaces de defenderse de los personajes más peligrosos del mundo. Se trata de un personaje controvertido e inquietante; tanto, que llega a enviar a unos matones para acabar con su hijo, solo para ponerle a prueba. Y una vez que hayamos conocido al maléfico Mandarín, interpretado por Tony Leung (Deseando amar), ya nos habrá ganado para la causa Shang-Chi.

 

4. POR LA FASCINANTE REPRESENTACIÓN DEL FOLCLORE CHINO

El viaje de orígenes que emprende Shang-Chi, de la mano de su padre, nos acercará a un folclore chino milenario. Un universo de dragones, leones gigantescos, ciudades prohibidas y templos remotos en lo alto de montañas perdidas. Pero la película muestra la doble versión de este folclore: la más oscura y rígida, representada por el padre de Shang-Chi y la organización de los Diez Anillos, y la más luminosa y filosófica, que es la que lo hace realmente poderoso, representada por su madre y su tía. Esta última es quien le enseña a trabajar su chi y a estar en equilibrio con el universo que le rodea. Esto le permite conectar con los elementos, que es la clave de su extraordinaria fuerza interior. Además, uno de los carteles de la película mostraba a un dragón rojo, azul y blanco que los fans enseguida se han aventurado a identificar como Fin Fang Foom. De acuerdo con los cómics, es un personaje alienígena preparado para destruir la Tierra que descansa dormido en el Valle del Dragón Durmiente. Allí, un grupo de guerreros chinos que entendió lo peligrosa que era la criatura se encargó de proteger el área para evitar que los forasteros lo despertaran. Así que no es descabellado pensar que una de estas guardianas sea Jiang Nan (Michelle Yeoh, Tigre y dragón), la tía de Shang-Chi, o que incluso ella formara parte de ese grupo de guerreros que lo ocultó de los curiosos y que ahora deba evitar, junto a Shang-Chi, que el malvado Mandarín lo despierte.

 

5. PORQUE ES UN FANTÁSTICO EXPERTO EN ARTES MARCIALES MILENARIAS

Aunque en  Raya y el último dragón– pudimos disfrutar de las artes marciales, este ha sido un aspecto poco explorado en los superhéroes y es que  Shang-Chi es uno de los mayores expertos existentes en este tipo de lucha. En Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos veremos, sobre todo, combates de kungfú, como vimos en Tigre y dragón. Y en concreto, por la ambientación, se trata de kungfú shaolín, un arte milenario basado en el culto al cuerpoel chi y la meditación y un combate inspirado en los elementos de la naturaleza como defensa. Aquí el segundo spoiler así que ya sabes…  Y esa es precisamente la clave del protagonista: su control de la fuerza y su capacidad de equilibrio.

Como le dice su tía en un momento de la película: “Tú eres el resultado de todos los que te han precedido. El legado de tu familia. Eres tu madre y, te guste o no, también eres tu padre”. Dos visiones del mundo, el yin y el yang; dos maneras de entender el kungfú plasmadas en un solo personaje que debe quedarse con lo mejor de cada uno de ellos y tratar de evitar que el mal aflore.

6. PORQUE DA SENTIDO A TODAS LAS APARICIONES DE LOS DIEZ ANILLOS EN EL UCM

Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos por fin dará relevancia a todas las referencias a los Diez Anillos que hemos visto hasta ahora en el UCM. La primera vez que escuchamos hablar de ellos en la gran pantalla fue en Iron Man (2008). Entonces, la organización secuestró a Tony Stark en Afganistán para obligarle a construir un arma para ellos. Pero este, con la ayuda de Ho Yinsen, logró huir tras fabricar su primera armadura -la Mark I- como Vengador Acorazado. También aparecían en esta primera película en la batalla de Gulmira, de nuevo en Afganistán, que enfrentaba a sus miembros -con Abu Bakaar al frente- con Iron Man -ya con su Mark III-.

 

18 curiosidades de Freddie Mercury

1. Hasta la comunidad científica ha tratado de explicar la razón de la increíble voz de Freddie Mercury, descrita como “una fuerza de la naturaleza con la velocidad de un huracán”. En el informe los científicos resaltaron el uso de “subarmónicos” por la vibración de sus pliegues ventriculares: podía armonizar con la garganta. También encontraron que su frecuencia de vibrato era más potente que la de vocalistas con preparación clásica.

 

2. Su verdadero nombre era Farrokh Bulsara (de origen parsi e indio) pero nunca le gustó. Además sus amigos en el internado británico donde estudió en Pachgani, nunca lo pronunciaron correctamente. Empezaron a decirle Freddie. El apellido lo adoptó después de componer ‘My Fairy King’ donde canta “Mother mercury / Look what they‘ve done to me”.

 

3. Aunque compuso la colosal Bohemian Rhapsody en el piano le aterrorizaba tocarla en vivo pues temía equivocarse.

 

4. Bohemian Rhapsody está compuesta por seis secciones: introducción, balada, solo de guitarra, ópera, rock y coda. Los miembros de Queen cantaron continuamente cerca de 12 horas por día, obteniendo 180 grabaciones separadas, un hito en la historia del rock contando con la tecnología de los 70.

 

5. Mercury usaba un piano como cabecera de su cama. Aprendió a tocar acostado y al revés por si le llegaba la inspiración al despertar.

 

6. El cantante hizo famoso el “atril cortado”. La invención ocurrió por accidente cuando en un concierto Freddie haló el micrófono y el atril se salió de su base y se quedó sólo con la mitad. Esto le permitió moverse libremente por el escenario y le gustó tanto que decidió usarlo de esa manera siempre.

 

 

7. Los estudios de Freddie en Diseño Gráfico durante sus primeros años en Londres en el Ealing Art College le permitieron diseñar personalmente el famoso logo de su banda Queen. El arte se basó en los signos del zodíaco de cada uno de los integrantes de la banda. Antes de eso, trabajó en un aeropuerto y vendió ropa usada.

 

8. Mercury se refería a Queen como “la banda más pesada de todas”. En una entrevista dijo: “si me preguntas si peleamos…Oh querido, creo somos la banda más insoportable sobre la faz de la tierra. Tendrías que pasar un par de días con nosotros. Cuestionamos todo lo que hace el otro; pero si siempre estuviéramos de acuerdo y nunca estuviéramos dispuestos a pelear por lo que creemos, no lograríamos las cosas que hemos hecho”.

 

9. Con la gira The Game Tour Queen hizo historia en América del Sur. Pero quizá la presentación más recordada –y polémica- es la que dieron en Argentina en plena dictadura militar. Llovieron las críticas cuando se conoció una foto de los músicos junto al general Eduardo Viola. Estaban negociando los términos de su presentación, la cual se dio por el gusto musical del hijo del general, quien presidia el poder ejecutivo en esa fecha (1981). “Cuando llegamos a Buenos Aires, mientras bajábamos los equipos podíamos ver casquillos de balas”, contó para un documental Brian May, guitarrista de Queen.

 

 

10. El Magic Tour (1986) fue la última gira de Queen con su ‘plantilla’ original donde se presentaron en 26 conciertos ante millones de espectadores. Solo en Londres acudieron más de 400.000 personas. La presentación en Budapest, Hungría, es reconocida como una de las mejores actuaciones en vivo de la banda donde tocaron por cerca de dos horas.

 

11. Freddie Mercury se convirtió en un símbolo de la cultura gay. Era abiertamente homosexual y se burlaba de la discriminación. Era común verlo solo con hombres, por eso la historia con Mary Austin es tan particular. Muchos allegados dijeron que fue la ‘mujer de su vida’. Mercury llegó a dedicarle canciones como Love of my life. El testamento de Mercury fue claro: dejó gran parte de sus bienes y los derechos de sus canciones a Mary.

 

 

12. La canción I want to break free es clave para el orgullo gay pues Mercury plantea su aspiración de libertad. El video es una parodia de la telenovela británica Coronation Street y por eso el video fue censurado por MTV en los Estados Unidos y se presentó hasta 1991.

 

13. Para el video de Bycicle Racese contrataron 65 mujeres para que estuviesen desnudas durante la grabación como una provocación de Queen al malestar generado cuando Freddie se vestía de mujer. La canción hace mención a iconos de la cultura pop de los 70 como Peter Pan, Frankenstein, Superman, entre otros.

14. Era fanático de los gatos, tenía ocho: Delilah, Oscar, Dorothy, Mike, Goliath, Lily, Romeo y Tiffany. Los llamaba por teléfono cuando se iba de viaje; le pedía a alguien que sostuviera la bocina al lado de las orejas de sus gatos para que lo escucharan.

 

 

15. Su mayor sueño era cantar a dúo con Montserrat Caballé, una cantante española de ópera (soprano). Su sueño se hizo realidad finalmente en 1988 cuando grabó el álbum en Barcelona.

 

 

 

16. En Feltham, oeste de Londres, se descubrió una placa en honor al que fue su inquilino más ilustre. La ‘English Heritage Blue Plaque’ fue puesta en la primera casa del cantante al declararla patrimonio nacional.

 

 

17. Como parte de una campaña sobre el sida, fue lanzada Let Me In Your Heart Again (Déjame entrar en tu corazón otra vez), un tema grabado en uno de los mejores momentos de la banda pero permaneció inédita hasta el 2014 cuando los fans de Queen pudieron escuchar de nuevo la voz de su ídolo.

18. Para conmemorar los 70 años del nacimiento de Mercury, el 5 de septiembre de 2016, la Unión Astronómica Internacional llamó “Freddiemercury 17473” a un asteroide. Es quizá el homenaje con más sentido a la ‘estrella fugaz’ de Queen que cantó en Don‘t stop me now, “estoy ardiendo en el cielo, sí (…) Estoy viajando a la velocidad de la luz”.

Las Quinceañeras del 2021

Si existe una forma, además del típico cake, de saber que tan viejo estas, es que tus canciones favoritas cumplan años.

Estas son las 15 canciones que cumplen 15 años un día como hoy!!!

 

1.- “Bad Day” Daniel Powter

2 “Temperature” Sean Paul

3 “Promiscuous” Nelly Furtado featuring Timbaland

4 “You’re Beautiful” James Blunt

5 “Hips Don’t Lie” Shakira featuring Wyclef Jean

6 “Unwritten” Natasha Bedingfield

7 “Crazy” Gnarls Barkley

8 “Ridin'” Chamillionaire featuring Krayzie Bone

9 “SexyBack” Justin Timberlake featuring Timbaland

10 “Check on It” Beyoncé featuring Slim Thug

11 “Be Without You” Mary J. Blige

12 “Grillz” Nelly, Paul Wall and Ali & Gipp

13 “Over My Head (Cable Car)” The Fray

14 “Me & U” Cassie

15 “Buttons” Pussycat Dolls featuring Snoop Dogg

Top 5 de las canciones que salvaron la vida de BONO

El 10 de mayo del 2020 el vocalista de la banda irlandesa de rock U2 dedicó un playlist al cual nombró Las 60 canciones que salvaron mi vida y hoy les queremos compartir 5 de esas canciones y las dedicatorias a sus intérpretes!! Porque sí, los artistas también son fans y la música nos toca a todos por igual!!!

1.- Billie Eilish – Everything I Wanted

Querida Billie (y Finneas), Mis oídos anhelan esos espacios vacíos para vagar… Para esconderse de la densidad de las superficies digitales con tanta información… Me adentré en su canción y es una negra belleza. Dolorosa y asombrosamente vulnerable, y terrorífica. Sin miedo ni preocupación porque tú no estás preocupada por todo eso. Expresas que puedes controlar los sentimientos que te aquejan. Pienso en Carole King. Pienso en Roy Orbison. Pero, como con ellos, esto no existía antes de ti. Tu Fan, Bono

 

2.- David Bowie- Life On Mars?

Querido Duncan, cuando oí la canción de tu padre en la radio de 1973, estaba escondido bajo las sábanas de mi cama en el 10 de la Calle Cedarwood, escuchando una radio pirata llamada Radio Caroline. No pensé en la interrogación del título, no me importaba la pregunta de “si hay vida en marte”. La canción respondía una pregunta mucho más importante para mí cuando tenía 13 años… ¿Hay vida inteligente en la tierra? Esa era la prueba de lo que me preocupaba. Gracias por compartir a tu padre con tantas almas, como yo, a las que llenó hasta el borde.

 

3.- Daft Punk y Pharrell – Get Lucky

Queridos no Daft pero muy Punk hombres espaciales, Thomas y Guy-Manuel, que desarrollan los límites de su sonido estroboscópico pero también buscan la disciplina en la escritura. Estudiantes de música y baile, pero también estudiantes de arreglos de producción como Giorgio Moroder… A los que luego dan su lugar bajo los focos. Hombre del espacio pero también de la tierra… Sí.

Querido Pharrell, eres la razón para creer en que es posible… Eres la razón para creer en lo imposible. Mandela dijo “Siempre parece imposible hasta que se hace”. Una canción como esta no debería ser, pero lo es. Hallelujah.

Querido Nile, siempre has sido el anfitrión de algunas de mis canciones favoritas de siempre, una figura profética. No tienes mucha familia así que escribiste ‘We Are Family’. No pasabas por muy buen momento así que escribiste ‘Good Times’. Escribes canciones para poder estar en ellas. Ese toque luminoso nunca ha sido mejor que en esta. Tu atraviesas algunas de mis canciones favoritas de siempre… Gracias ¿Cómo no podría ser fan de esta colaboración?

 

 

4.- Massive Attack – Safe From Harm

Queridos Massives y Shara, menuda voz que tienen, menuda canción , menuda imagen que todos dibujan, menudo malvado mundo por el que a veces pasamos… Y sí, queremos hacerlo mejor para todo el mundo pero, a veces, en la negociación queremos un lugar seguro para meternos nosotros. Nuestros seres queridos son todo lo que tenemos… Por favor, por favor, por favor “Puedes liberar al mundo, puedes liberar la mente, siempre mientras mi bebe esté a salvo esta noche”. Gracias por darme permiso para no soltar del todo la ira detrás de toda vulnerabilidad.

 

 

5.- The Ramones – Swallow My Pride

Queridos hermanos; Labios flojos hunden barcos.  Este es el sonido de la liberación a través de la humillación … Estas canciones son tan simples que pienso que no solo puedo tocarlas, tal vez pueda escribirlas … así que también se convirtieron en mi liberación.  Claro que no sabia que ser así de simple seria tan complicado, pero sin ti, no hubiese iniciado el camino de ser escrito … y Joey, me prestaste tu voz. Difícilmente parece suficiente dar las gracias por eso. Tu fan Bono

 

Quieres saber cuáles otras canciones incluyó bono? aquí la lista completa!!!

1. Luciano Pavarotti, Bono & Zucchero – Miserere

2. Sex Pistols – Anarchy In the UK

3. Kanye West – Black Skinhead

4. Billie Eilish – everything i wanted

5. David Bowie – Life on Mars?

6. The Beatles – I Want to Hold your Hand

7. Ramones – Swallow My Pride

8. The Clash – Safe European Home

9. Public Enemy – Fight The Power

10. Patti Smith – People Have the Power

11. John Lennon – Mother

12. The Rolling Stones – Ruby Tuesday

13. Elton John – Daniel

14. Andrea Bocelli- Con Te Partiro

15. Elvis Presley – Heartbreak Hotel

16. Johnny Cash – Hurt

17. This Mortal Coil – Song to the Siren

18. Kraftwerk – Neon Lights

19. The Fugees – Killing Me Softly With His Song

20. Prince – When Doves Cry

21. Daft Punk feat Pharrell Williams & Nile Rodgers – Get Lucky

22. Madonna – Ray of Light

23. JAY-Z feat Alicia Keys – Empire State of Mind

24. Talking Heads – Love Goes to Building on Fire

25. Lou Reed – Satellite of Love

26. The Verve – Bitter Sweet Symphony

27. Joy Division – Love Will Tear Us Apart

28. New Order – True Faith

29. R.E.M. – Nightswimming

30. Adele – Chasing Pavements

31. Arcade Fire – Wake Up

32. Pixies – Monkey Gone to Heaven

33. Oasis – Live Forever

34. Iggy Pop – Lust for Life

35. Gavin Friday – Angel

36. Massive Attack – Safe From Harm

37. Kendrick Lamar feat U2 – XXX

38. Bob Marley & The Walers – Redemption Song

39. Echo and the Bunnymen – Rescue

40. Nirvana – Smells Like Teen Spirit

41. Pearl Jam – Jeremy

42. Bob Dylan – Most of the Time

43. Beyoncé feat Kendrick Lamar – Freedom

44. Depeche Mode – Walking In My Shoes

45. Nick Cave & The Bad Seeds – Into My Arms

46. Simon & Garfunkel – The Sounds of Silence

47. Coldplay – Clocks

48. INXS – Never Tear Us Apart

49. New Radicals – You Get What You Give

50. Angélique Kidjo – Agolo

51. Lady Gaga – Born This Way

52. Frank Sinatra & Bono – Under My Skin

53. David Bowie – Heroes

54. Simple Minds – New Gold Dream (81/82/83/84)

55. Sinéad O’Connor – You Made Me The Thief Of Your Heart

56. Van Morrison – A Sense of Wonder

57. Bruce Springsteen – There Goes My Miracle

58. Daniel Lanois – The Maker

59. Peter Frampton – Show Me The Way6

60. Bee Gees – Immortality – Demo Version

TOP 5 – Canciones que cuentan historias de la vida real. Parte I

Sabemos que las letras de las canciones están inspiradas en relaciones, pérdidas, la vida de quienes la cantan! sin embargo tambien encontramos canciones qu ehacen referencia a hechos reales, eventos de nuestra cotidianidad que quizas paso por alto para los ojos d emuchos. Por ello te compartimos algunas de esas historias en este TOP musical.

Así como existió  Rebeca Méndez, la mujer que inspiró la canción «En el muelle de San Blas», de Maná, existen mas historias!! veámoslas!!!

 

1. «The Lonesome Death of Hattie Carroll». Bob Dylan

Bob Dylan heredó de los cantantes folk la tradición de cantar historias inspiradas en las páginas de sucesos. Hay muchas en su repertorio con un objetivo de denuncia social, como «Hurricane», pero destacamos «The Lonesome Death of Hattie Carroll», perteneciente a su álbum «The Times They Are A-Changin» (1964). En ella, Dylan nos narra la cruel muerte, el 9 de febrero de 1963, de Hattie Carroll, una camarera negra de 51 años y madre de 10 hijos. Su asesino fue un cliente blanco, de 24 años, rico y borracho, llamado William Zantzinger. Según este explicó durante el juicio, le dio un golpe en la cabeza con su bastón porque había tardado en traerle la bebida. Nadie ayudó a Hattie, que murió al día siguiente. Zantzinger fue condenado a seis meses de cárcel (que eludió) y a una multa de 500 dólares por homicidio, ya que la defensa arguyó que ella había muerto debido a una enfermedad previa y no exclusivamente por el golpe. Décadas más tarde, el protagonista de la historia declaró que Dylan le había amargado la vida. Algo es algo.

«Fue asesinada de un golpe, asestado por un bastón que surcó el aire cayendo después de atravesar la habitación,

condenado y destinado a destruir todo lo noble. Y ella, nunca le había hecho nadaa William Zanzinger».

2. «Tears in Heaven». Eric Clapton

Una experiencia desgarradora da lugar a una de las más hermosas baladas nunca escritas. Conor Clapton, de cuatro años, cayó el 20 de marzo de 1991 de un rascacielos de Manhattan desde el piso 53. La ventana que debería haber estado cerrada, se encontraba abierta. En su memoria, su padre compuso «Tears in Heaven», con la ayuda del cantautor norteamericano Will Jennings, convirtiéndose en uno de los temas emblemáticos del guitarrista y cantante británico. Por cierto, Eric Clapton recibió, después del entierro, una carta que su hijo le había escrito poco antes de morir, con un único mensaje, «Te quiero». También dedicó a su hijo «The Circus Left Town» y «My Fathers Eye’s». «Tears in Heaven» resulta sobrecogedora:

 

«¿Sabrías mi nombre si te viera en el cielo? ¿Sería lo mismo si te viera en el cielo? Debo ser fuerte y sobreponerme,

porque sé que no pertenezco a este lugar, al cielo.¿Me darías la mano si te viera en el cielo?

¿Me ayudarías a levantarme si te viera en el cielo?»

 

3. «Smoke on the Water». Deep Purple

Puede que contenga el riff más repetido de la historia del rock. Los acontecimientos descritos alrededor de ese mágico sonido son bien conocidos: un incendio declarado durante un concierto de Frank Zappa en el Festival de Jazz de Montreux. De hecho, la canción narra de forma bastante explícita el incidente. Formó parte del disco de 1972 «Machine Head», aunque la versión más famosa es la que se incluyó en «Made in Japan», del mismo año.

«Frank Zappa y The Mothers habían cogido el mejor sitio,

pero algún estúpido con una bengala hizo que ardiera el lugar».

4. «Jeremy». Pearl Jam

Un chico de Texas, de 16 años, entra en su aula, saca una pistola y se pega un tiro en la boca frente a sus compañeros. Ocurrió en 1991, y el muchacho se llamaba Jeremy, ¿Que le había llevado a tomar tan drástica medida? Esto es lo que se preguntó Eddie Wedder al leer la noticia en los periódicos, y lo que le llevó a escribir esta impactante canción publicada en el primer álbum de Pearl Jam, «Ten». Nos habla de desinterés por parte de los padres, burlas de sus compañeros, soledad… El videoclip de este tema fue retocado porque, según la MTV, parecía que el chico disparaba contra los estudiantes. Todo esto provocó una polémica cuyo resultado fue que la banda se negara a grabar ningún vídeo hasta 1998.

«Papá nunca le prestó atención. Y de hecho a mama no le importaba.

Rey Jeremy, el malvado, mandaba en su mundo. Jeremy habló en clase hoy».

 

5. «Sunday Bloody Sunday». U2

Para canciones sangrientas, la de U2. «Sunday Bloody Sunday», del disco «War» (1983). Describe los acontecimientos ocurridos en la ciudad de Derry, en Irlanda del Norte, el 30 de enero de 1972. Una manifestación en protesta por la ley que permite encarcelar a sospechosos de terrorismo sin necesidad de juicio, termina con 14 muertos, víctimas de los disparos del ejército británico. Once años más tarde, este hecho se convierte en uno de los éxitos más contundentes de la banda de Bono.

«Botellas rotas bajo los pies de los niños, Cuerpos esparcidos a lo largo de una calle sin salida. Pero no prestaré atención a la llamada de la batalla. Pongo mi espalda, pongo mi espalda contra la pared».

 

Disney+ renueva “Loki” para una segunda temporada

Así fue confirmado hoy al estilo de Marvel Studios, con un mensaje en medio de los créditos finales del sexto y último episodio de la temporada de la serie, que rezaba “Loki will return in season 2” (Loki volverá en la temporada 2).

 

“Loki”, serie de Marvel en Disney+ que sigue al carismático villano hermano del dios nórdico del trueno, fue renovada para una segunda temporada.

Así fue confirmado hoy al estilo de Marvel Studios, con un mensaje en medio de los créditos finales del sexto y último episodio de la temporada de la serie, que rezaba “Loki will return in season 2” 

La decisión, sin embargo, no sorprendió a los medios especializados estadounidenses, ya que desde su estreno el 9 de junio pasado “Loki” se convirtió en la serie de Marvel más popular y elogiada hasta el momento.

La propuesta sigue al simpático dios del engaño, encarnado al igual que en las películas por el británico Tom Hiddleston, en su misión personal por enfrentar a la burocrática y despótica Agencia de Variación Temporal, institución que controla las líneas del tiempo.

Previamente habían llegado a la plataforma “WandaVision”, que se sabe no tendrá una segunda entrega, y “Falcon y el soldado del invierno”, que si bien no tuvo confirmación oficial se espera que vuelva.

Todas las series de Marvel están íntimamente interconectadas con la franquicia cinematográfica de los Avengers, que lleva 24 películas estrenadas desde 2008 (“Iron Man”, fue la primera) y es la saga fílmica más taquillera de la historia.

De la mano de estas series y las del universo narrativo de Star Wars, con “The Mandalorian” como principal exponente, Disney+ continúa sumando suscriptores (ya había sobrepasado en marzo la línea de los 100 millones en todo el mundo) de cara a erigirse en un duro competidor para Netflix en el sector del streaming.

 

 

Canciones que suenan como otras

¿DEJA VU musical? Te gustan y no sabes porque, sientes que la aprendiste en segundos… inexplicable? No, resulta que muchas canciones ya las habías escuchado en voz, velocidad o tratamiento distinto! ¿Cómo es posible?

Aquí te dejamos 5 canciones que quizás ya conocías … en otra vida!!

 

1. Olivia Rodrigo « Good 4U» y Paramore «Misery Bussines»

Good 4 U  es una canción de la cantante estadounidense Olivia Rodrigo. Fue lanzada el 14 de mayo de 2021, como el tercer sencillo del álbum de estudio debut de Rodrigo, Sour, el cual fue lanzado el 21 de mayo de 2021.  Seguramente ya forma parte de tus favoritas y sin saberlo quizás desde la primera vez que la escuchaste sabes porque? Porque si!, ya la habías oído en la poderosa voz de Hayley Willliams del grupo Paramore con Misery Bussines del 2007, dale clic a los nombres de las canciones y escúchalas!!

2. Rauw Alejandro « Todo de ti » y Fergie «Big Girls Dont Cry»

 

Está en tu playlist, en la radio, en  TIK TOK, Reels OH ESTAMOS RODEADOS!!! pero sabías que ya la habías escuchado?  Si!! y nada mas y nada menos que en la encantadora pieza: «Big Girls Don’t Cry»  canción interpretada por la cantante estadounidense Fergie en el año 2007. La canción fue presentada en sus AOL Sessions y en American Idol. Este sencillo de Fergie es el mayor éxito de la cantante, esta en la lista como una de las canciones con mayor éxito de los últimos 10 años.  Y si le damos un poco  de velocidad y esperamos unos años nos encontraremos con TODO DE TI del puertorriqueño Rauw Alejandro, confiesen!! les encanta y lo sabemos!

3. Nelly Furtado, «Say It Right» y Carly Rae Jepsen, «Fever»

Con diez años de diferencia estas dos piezas musicales inician exactamente igual!!  Los primeros segundos de percusión de pitidos tanto en  «Say It Right»  canción interpretada por la cantante canadiense Nelly Furtado, incluida en su tercer álbum de estudio, Loose, de 2006 , como en «Fever» canción de la canadiense Carly Rae Jepsen del 2016.

4. Katy Perry «Birthday» y Marron 5, «Sugar»

Birthday»  es una canción interpretada por la cantante estadounidense Katy Perry, incluida en su tercer álbum de estudio Prism, de 2013 y casualmente te debe sonar tan familiar como el coro de Sugar canción de la banda de rock Maroon 5 para su quinto álbum .

5. The Weeknd «The Hills» y Macklemore ft Kesha, «Good Old Days»

El listado de canciones que han servido de base, inspiración o copia es larga. Sólo los artistas u escritores sabrán a ciencia cierta que hay detrás de la creación de sus líricas. Lo cierto es que originales como nuevas versiones, siguen triunfando y formando parte de nuestros playlist! Pronto les prepararemos un especial musical de estas canciones que les volará la cabeza!! estén en sintonía

The Weeknd, el gran triunfador de los Billboard Music Awards 2021

El artista más premiado de la noche fue The Weeknd, que ganó 10 premios de los 16 a los que estaba nominado.

“No hago estoy por un Grammy”, dijo The Weeknd tras ganar su último Billboard Music Awards.

 

Los Billboard Music Awards regresaron el domingo por la noche para su edición de 2021, siete meses después de la última ceremonia que fue retrasada por la pandemia. The Weeknd, que encabezó el grupo de nominados como finalista en 16 categorías, arrasó en la ceremonia y recogió 10 trofeos, incluida la mayor victoria de la noche, como Mejor Artista.

 

También se llevó a casa premios por Top 100 Artist y Top Hot 100 Song por su ineludible éxito “Blinding Lights”. BTS también dominó los premios, ganando todas las categorías para las que fueron nominados, incluyendo Top Duo / Group, Top Song Sales Artist, Top Social Artist y Top Selling Song, por su éxito “Dynamite”. El grupo interpretó su último sencillo, “Butter”, que lanzaron el viernes durante la ceremonia.

En tanto, la comunidad latina estuvo representada por Karol G, quien interpretó un popurrí que inició con “La Jeepeta” y continuó con canciones como “Bichota” y “Makinon”. La colombiana se coronó como la Artista Latina del Año. Bad Bunny, por su parte, ganó como Artista Latino del Año e interpretó su tema “Te Deseo Lo Mejor”, que pertenece a su último álbum “El último tour del mundo” que trabajó durante la cuarentena.

 

AQUÍ EL LISTADO DE LOS GANADORES DE LA NOCHE

 

ARTISTAS

Mejor artista Hot 100: The Weeknd

Mejor artista nuevo: Pop Smoke

Mejor artista masculino: The Weeknd

Mejor artista femenina: Taylor Swift

Mejor dúo/grupo: BTS

Mejor artista Billboard 200: Taylor Swift

Mejor artista, canción streaming: Drake

Artista con mejores ventas: BTS

Artista con mejores canciones en la radio: The Weeknd

Mejor artista social: BTS

Mejor artista de R&B: The Weeknd

Mejor artista masculino de R&B: The Weeknd

Mejor artista femenina de R&B: Doja Cat

Mejor artista de Rap: Pop Smoke

Mejor artista masculino de rap: Pop Smoke

Mejor artista femenina de rap: Megan Thee Stallion

Mejor artista country: Morgan Wallen

Mejor artista country femenina: Gabby Barrett

Mejor artista country masculino: Morgan Wallen

Mejor dúo/grupo country: Florida Georgia Line

Mejor artista masculino latino: Bad Bunny

Mejor artista femenina latina: Karol G

Mejor dúo/grupo latino: Eslabón Armado

Mejor artista dance/electrónica: Lady Gaga

Mejor artista cristiano: Elevation Worship

Mejor artista góspel: Kanye West

 

ÁLBUMES

 

Mejor álbum de R&B: The Weeknd, “After Hours”

Mejor álbum de rap: Pop Smoke, “Shoot for the Stars, Aim for the Moon”

Mejor álbum country: Morgan Wallen, “Dangerous: The Double Album”

Mejor álbum de rock: Machine Gun Kelly, “Tickets to My Downfall”

Mejor álbum latino: Bad Bunny, “YHLQMDLG”

Mejor álbum de música dance/electrónica: Lady Gaga, “Chromatica”

Mejor álbum cristiano: Carrie Underwood, “My Gift”

Mejor álbum de góspel: Maverick City Music, “Maverick City Vol. 3 Part 1”

 

CANCIONES

 

Canción más vendida: BTS, “Dynamite”

Mejor canción, streaming: DaBaby con Roddy Ricch, “ROCKSTAR”

Mejor canción en la radio: The Weeknd, “Blinding Lights”

Mejor colaboración: Gabby Barrett con Charlie Puth, “I Hope”

Mejor canción de R&B: The Weeknd, “Blinding Lights”

Mejor canción country: Gabby Barrett, “I Hope”

Mejor canción de rock: AJR, “Bang!”

Mejor canción latina: Bad Bunny & Jhay Cortez, “Dákiti”

Mejor canción dance/electrónica: SAINt JHN, “Roses (Imanbek Remix)”

Mejor canción cristiana: Elevation Worship con Brandon Lake, “Graves Into Gardens”

Mejor canción góspel: Kanye West con Travis Scott, “Wash Us In The Blood”