Las canciones “November Rain”, “Don’t Cry” y “Estranged” son parte de una trilogía creada por Guns N’ Roses que cuenta una historia emocionalmente intensa y complicada. Las tres canciones pertenecen al álbum “Use Your Illusion I” (1991) y “Use Your Illusion II” (1991), que fueron lanzados simultáneamente. La trilogía está profundamente relacionada con temas de amor, desamor, y la lucha interna del líder de la banda, Axl Rose, quien fue el principal compositor de estas piezas. Aquí te doy un breve contexto de cada una:

1. “November Rain” (1991)

• Contexto: Esta es quizás la más icónica de las tres, con su mezcla de rock épico y balada melancólica. En su video, se muestra una historia de amor que parece estar condenada al sufrimiento y la tragedia. La letra de la canción habla sobre las dificultades en las relaciones, haciendo alusión a que “la lluvia de noviembre” (metáfora de la tristeza) es inevitable, pero que el amor es necesario para superar las adversidades.
• Historia dentro de la trilogía: Aunque no es tan explícita en cuanto a la secuela de “Don’t Cry” o la conexión con “Estranged”, el tema central de la canción, la melancolía y la impermanencia del amor, marca el tono de la trilogía.

2. “Don’t Cry” (1991)

• Contexto: Esta canción tiene dos versiones: una en el “Use Your Illusion I” y otra en el “Use Your Illusion II”. En ambas, la letra habla de una relación rota, con Axl Rose tratando de consolar a su pareja después de una separación dolorosa. El mensaje central es un intento de decirle a la persona que, aunque el dolor es grande, no vale la pena llorar, ya que el amor verdadero sigue presente de alguna forma.
• Historia dentro de la trilogía: “Don’t Cry” se sitúa como el punto de ruptura en la relación. Axl, quien está lidiando con sus propios problemas emocionales, intenta consolar a su ser amado mientras también lucha con su propio sufrimiento. Esta canción muestra la lucha por mantener viva la relación a pesar de los obstáculos.

3. “Estranged” (1993)

• Contexto: Esta es la canción más sombría de la trilogía. Habla sobre una relación que ha llegado al final, pero también refleja la confusión interna y la desconexión emocional de Axl Rose. La letra sugiere que la separación es dolorosa pero necesaria, y que ambas partes han cambiado tanto que ya no se reconocen. El video de “Estranged” tiene imágenes de Axl luchando con la angustia interna, simbolizando la desconexión emocional y física.
• Historia dentro de la trilogía: “Estranged” es la culminación de la historia de “November Rain” y “Don’t Cry”. Aquí, la relación ha llegado a su punto de no retorno. Axl expresa sentimientos de aislamiento y desesperación, sintiendo que ya no puede continuar con la relación. La letra expresa la alienación y el dolor de estar atrapado en una situación que ya no tiene solución.

Conexión entre las canciones:

Estas tres canciones forman una narrativa de una relación tumultuosa. “Don’t Cry” muestra el intento de reconciliación, “November Rain” describe el sufrimiento de una relación que no puede ser salvada, y “Estranged” cierra la trilogía con la ruptura final y el sentimiento de alienación. Las canciones están llenas de simbolismo y reflejan las luchas emocionales de Axl Rose en ese momento de su vida.

Además, los videos musicales también cuentan una historia visual que refuerza estos temas: hay imágenes de Axl Rose en conflictos con su pareja (en la mayoría de los casos representada por su exnovia, Erin Everly), simbolizando el dolor, la ruptura y la aceptación final de la separación.

Esta trilogía es una de las más complejas y emocionales en la historia del rock, con un fuerte componente personal por parte de Axl, quien se encontraba pasando por una relación problemática durante la creación de estas canciones. La trilogía ha sido ampliamente reconocida como una de las más grandes historias musicales de desamor.

El éxito y la polémica de “I’ll Be Missing You” de Puff Daddy: un tributo con un precio

En 1997, el rapero neoyorquino Puff Daddy, conocido más tarde como Diddy, lanzó el single I’ll Be Missing You, una emotiva colaboración con Faith Evans y el grupo 112. La canción fue un homenaje al asesinado Notorious B.I.G., su amigo cercano y uno de los máximos exponentes del rap en la época. La canción, que se convirtió en un fenómeno global, arrasó en las listas de éxitos: ganó un premio Grammy, alcanzó el número uno en países como Estados Unidos, Gran Bretaña, Australia, Canadá, Alemania, Países Bajos y Nueva Zelanda, y vendió más de cinco millones de copias. Estuvo once semanas consecutivas en el puesto número uno del Billboard Hot 100 y ocho semanas al frente de la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs. En resumen, I’ll Be Missing You se convirtió en uno de los singles más exitosos de todos los tiempos.

Sin embargo, detrás de su éxito comercial, la canción tenía un truco: gran parte de su atractivo provenía de un sample de la icónica Every Breath You Take de The Police, y Puff Daddy no había solicitado permiso a sus autores para usarla. El propio Diddy explicó que su decisión de utilizar el tema de The Police fue producto de un momento de inspiración, casi como una revelación. Según contó en varias entrevistas, estaba considerando abandonar la música después de la trágica muerte de su amigo Notorious B.I.G. Pero una tarde, escuchando Every Breath You Take en la televisión, sintió que la canción le enviaba una señal: “Estaba listo para dejar la música. No iba a sacar más discos. Luego, un día, en medio de mi desesperación, escuché Every Breath You Take de The Police y de alguna manera me sentí inspirado. Fue como si la canción me hubiera dado la luz que necesitaba para seguir adelante. A veces, solo necesitas algo de luz para poder expresarte”.

El conflicto legal con Sting

La respuesta de Sting, líder de The Police y autor de Every Breath You Take, no fue tan iluminada. Al enterarse del sampleo sin permiso, Sting demandó a Puff Daddy exigiendo el 100% de los royalties generados por la canción. Aunque el litigio se resolvió rápidamente, la noticia de la victoria de Sting volvió a circular años después, cuando el músico británico reveló que gracias a su demanda, ahora recibía unos 2,000 dólares al día, derivados de los ingresos generados por la canción.

Sin embargo, la cantidad era aún mayor. Tras la viralización de una entrevista con Sting, Puff Daddy corrigió públicamente a través de su cuenta de Twitter: “No son 2,000, son 5,000 dólares al día”. Esto significa que, hasta la fecha, el rapero ha pagado más de 47 millones de dólares a Sting por el uso del sample, lo que equivale a casi 2 millones de dólares anuales. El año pasado, además, Sting fue reconocido como el artista solista con mayores ingresos de la música, según el informe anual de Forbes. Esto sucedió poco después de que vendiera todo su catálogo musical, incluido su trabajo con The Police, a Universal Music Group por 168 millones de libras esterlinas (aproximadamente 191 millones de euros).

El sampleo como práctica habitual en la industria musical

El sampleo sin permiso es un fenómeno habitual en la música, y I’ll Be Missing You no es el único ejemplo de este tipo de controversias. Recientemente, el rapero Kanye West se vio envuelto en un conflicto legal cuando fue demandado por samplear sin autorización Move Your Body, un tema de Marshall Jefferson, el pionero del house, para su álbum Donda 2. La editorial de Jefferson, Ultra International Music Publishing, presentó una demanda ante el Tribunal de Distrito de Nueva York, y West podría enfrentar una condena millonaria por el uso no autorizado de la canción.

Otro caso sonado ocurrió con Beyoncé. En su último álbum, Renaissance, la cantante incluyó el tema Energy, que sampla Get Along With You de Kelis. Aunque Pharrell Williams y Chad Hugo de The Neptunes, los productores de la canción original, estaban acreditados en los créditos de la nueva canción, Kelis recurrió a las redes sociales para expresar su indignación: “No es una colaboración, es un robo. Mi mente está asombrada por la falta de respeto y la total ignorancia de las tres partes involucradas. Me enteré como todos los demás. Algunas personas en este negocio no tienen alma ni integridad”, escribió.

Otra canción de Renaissance, Alien Superstar, también causó polémica. En este caso, Beyoncé utilizó un sample de I’m Too Sexy de Right Said Fred. Los miembros de la banda, al enterarse del uso no autorizado, criticaron duramente a Beyoncé por no haberse comunicado personalmente con ellos antes de usar su tema, como sí hicieron otros artistas, como Drake o Taylor Swift. “Normalmente, el artista nos contacta primero, pero Beyoncé no lo hizo porque es tan arrogante que pensó ‘ven a buscarme tú’. Así que nos enteramos después de lo que hizo, cuando ya estaba hecho”, comentaron los miembros de Right Said Fred.

Este domingo, Panamá celebra una de sus fechas más significativas: el Grito de Independencia de 1821, un acto de valentía que marcó el inicio de la lucha por la libertad y la autodeterminación del país. Entre los héroes olvidados de esta gesta se encuentra Rufina Alfaro, una joven panameña cuya valentía alzando la voz en el momento crucial del grito patriótico nos recuerda la importancia del poder femenino en la historia.

En honor a este legado, hoy celebramos las voces femeninas más poderosas de la música, que, al igual que Rufina, han utilizado su voz para desafiar límites, inspirar a generaciones y dejar una huella indeleble en el mundo.

Así, como un grito de independencia musical, sus voces resuenan como un tributo al coraje, la libertad y la fuerza de todas las mujeres que han luchado por ser escuchadas.

1-Aretha Franklin

La “Reina del Soul”, Aretha Franklin no solo tiene una de las voces más poderosas y emocionantes de todos los tiempos, sino que su dominio del gospel, soul y R&B la convierte en una leyenda sin igual. Su habilidad para transmitir emoción a través de su voz, junto con su increíble rango y técnica, la coloca en la cima de cualquier lista de voces poderosas. Aretha Franklin es, sin lugar a dudas, un ícono de la música, y su legado sigue vivo.

2-Whitney Houston

Considerada una de las voces más perfectas de la historia, Whitney Houston tiene una capacidad vocal inigualable. Su técnica impecable y su rango asombroso le permitieron ejecutar canciones con un poder y delicadeza excepcionales.

3-Celine Dion

Con un rango impresionante y una claridad vocal que ha dejado huella en la música pop y balada, Celine Dion es conocida por su capacidad para sostener notas largas y deslumbrar en cada interpretación.

4-Mariah Carey

Mariah Carey se ha destacado no solo por su increíble rango vocal, sino por su habilidad para ejecutar complicadas acrobacias vocales, incluyendo su famosa “whistle register”. Su capacidad para moverse entre registros tan amplios es incomparable.

5-Adele

Con su voz robusta y emocional, Adele ha logrado conquistar audiencias de todo el mundo. Su capacidad para conectar profundamente con su público y su impresionante habilidad vocal la hacen única.

6-Beyoncé

Su versatilidad vocal y control, junto con una presencia en el escenario imponente, han hecho de Beyoncé una de las artistas más influyentes y vocalmente poderosas de la música moderna.

7-Tina Turner

Tina Turner es famosa no solo por su presencia explosiva en el escenario, sino también por su voz rasposa y llena de energía, que combina perfectamente con su estilo rock y soul.

8-Barbra Streisand

Una de las voces más técnicas y controladas en la música, Barbra Streisand ha sido aclamada por su habilidad para interpretar una vasta variedad de géneros, desde el pop hasta el musical y el jazz.

9-P!nk

Con su estilo audaz y su inconfundible voz rasgada, P!nk es una de las voces más poderosas del pop y el rock actual, capaz de transmitir pasión y energía en cada interpretación.

10-Stevie Nicks

La cantante de Fleetwood Mac y exitosa solista, Stevie Nicks es conocida por su estilo único y su voz rasgada y etérea, que se distingue por su poder emocional. Aunque su técnica vocal es menos convencional que la de otras artistas de esta lista, su capacidad para contar historias con su voz es excepcional.

La maldición de los ‘27 años’:

todos los artistas y cantantes que murieron a esa edad

La llamada “maldición de los 27”, o el popularmente conocido “Club de los 27”, se ha convertido en una de las coincidencias más trágicas en la historia del entretenimiento, especialmente en el ámbito musical. Este término se utiliza para referirse a los artistas que, de forma lamentable, fallecieron a los 27 años, víctimas de diversas causas, como adicciones, suicidios, enfermedades o accidentes fatales.

El concepto del “Club de los 27” empezó a tomar notoriedad entre los fanáticos del rock & roll a inicios de la década de 1970, tras las muertes de tres de sus mayores íconos: Jimi Hendrix (1942-1970), Janis Joplin (1943-1970) y Jim Morrison (1943-1971). Sin embargo, fue la trágica muerte del líder de Nirvana, Kurt Cobain (1967-1994), la que terminó por globalizar y consolidar el término.

Muchos de nuestros héroes son idealizados por la magia del cine, pero una vez que empiezas a analizarlo, te das cuenta de lo tóxico que son.

A continuación te presentamos una lista de personajes que son muy queridos por todos, pero que tienen un perfil bastante tóxico.

1. Danny Zuko fue el hombre de ensueño en los 70s, por el film “Vaselina”:

• Comportamiento posesivo: A veces trata de cambiar su personalidad para impresionar a Sandy, lo que puede ser interpretado como manipulación emocional.
• Presión social: A menudo se deja llevar por la presión de sus amigos, lo que puede afectar su relación con Sandy.

2. Severus Snape fue perdonado por todo, después de que te enteraras de su amor por Lily Potter:

• Celos y rencor: Su comportamiento está marcado por los celos hacia James Potter y su amor no correspondido por Lily Evans, lo que influye en sus decisiones.
• Manipulación: A veces utiliza su conocimiento y poder para controlar situaciones, lo que puede ser perjudicial para otros.

3. Joe Goldberg de “You” se mostró amable, cordial, cariñoso y atento con todas sus conquistas:

• Obsesión y acoso: Joe muestra comportamientos extremadamente posesivos y manipuladores, justificando sus acciones como amor cuando en realidad son tóxicas.
• Desprecio por los límites: Ignora las decisiones y deseos de las personas que ama, lo que lo convierte en un personaje muy problemático.

4.Edward Cullen se mostraba reacio a comenzar una relación con Bella, a pesar de sus sentimientos, pues no quería ponerla en riesgo:

• Comportamiento controlador: A menudo intenta proteger a Bella de manera excesiva, lo que puede interpretarse como una falta de respeto por su autonomía.
• Secretismo: Su tendencia a ocultar información importante de Bella puede generar desconfianza y una dinámica poco saludable.

5. Ross Geller de “Friends” se mostró como un novio preocupado y protector:

• Celos: Su comportamiento celoso, especialmente en sus relaciones amorosas, puede ser considerado tóxico.
• Manipulación emocional: A veces utiliza su amistad con los demás para obtener lo que quiere, lo que puede generar conflictos.

Christina Aguilera está celebrando el 25 aniversario de su revolucionario álbum debut homónimo, y ha preparado una emocionante sorpresa para sus seguidores. El lunes 23 de septiembre, la superestrella del pop se unió a Spotify para la serie Spotify Anniversaries, donde se sentó en el estudio para reimaginar el icónico álbum de 1999, que sigue siendo uno de los proyectos más influyentes de principios de los 2000.

En una sesión de 26 minutos, Aguilera recibió a varios invitados, incluyendo a MGK, quien se unió a ella con un espectacular solo de guitarra en “Genie in a Bottle”. Además, tuvo la oportunidad de reencontrarse con el productor Ron Fair y la compositora Heather Holly, quienes trabajaron en el álbum original. Holly la acompañó en una emotiva interpretación de “Obvious”, una balada que ambas escribieron juntas.

Para cerrar la actuación, Aguilera invitó a la talentosa Sabrina Carpenter, quien ofreció un impresionante dueto de “What a Girl Wants”. Carpenter, visiblemente emocionada, le dijo a Aguilera:

“Estoy alucinando”. Recordó cómo su madre le mostró un video de Aguilera cantando cuando ella tenía solo ocho años, lo que la inspiró profundamente. “Eso fue lo más inspirador para mí como una niña que quería cantar, pero no sabía que podía hacerlo. ¡Tú eras una niña! Pensé, ‘¿Cómo es que eso sale de ese cuerpo?’ Fue la razón principal por la que comencé a cantar y quise ser cantante”.

Con esta celebración, Aguilera no solo rinde homenaje a su legado musical, sino que también inspira a nuevas generaciones de artistas a seguir sus sueños.

Oasis, una de las bandas más icónicas del rock británico, dejó una marca indeleble en la historia de la música con su estilo arrollador y sus melodías inolvidables. Sin embargo, su trayectoria estuvo plagada de conflictos y excesos que, aunque contribuyeron a su leyenda, finalmente llevaron a la disolución del grupo. Ahora con el anuncio de su reunión luego de 15 años de su separación, repasemos la controvertida historia de la banda.

Fundada en Manchester en 1991, Oasis surgió bajo el liderazgo de los hermanos Noel y Liam Gallagher. Criados en una familia disfuncional y con una infancia complicada, los Gallagher encontraron en la música una vía de escape. El debut de la banda, Definitely Maybe (1994), catapultó a Oasis al estrellato. Canciones como “Live Forever” y “Supersonic” se convirtieron en himnos, y su segundo álbum, What’s the Story) Morning Glory? (1995), consolidó su estatus como superestrellas del rock.

Desde el inicio, la relación entre Noel y Liam estuvo marcada por la tensión y constantes disputas. Ambos tenían personalidades explosivas y opuestas: mientras Noel era meticuloso y reservado, Liam era impulsivo y provocador. Las discusiones entre ellos eran frecuentes y, en ocasiones, violentas. En varias entrevistas, Noel llegó a confesar que había considerado abandonar la banda debido a las constantes peleas. Sin embargo, el éxito de Oasis mantuvo a los hermanos unidos, aunque de manera frágil.

El auge de Oasis coincidió con la explosión del britpop, un movimiento musical caracterizado por su hedonismo y vida de excesos y la banda no fue la excepción. Liam era conocido por su afición a las fiestas y las drogas, y Noel no se quedaba atrás. Las historias sobre las descontroladas giras y las fiestas de la banda son numerosas.

UNITED KINGDOM – JANUARY 26: WHITE ROOM Photo of Noel GALLAGHER and Liam GALLAGHER and OASIS, Liam Gallagher and Noel Gallagher, talking on the set of UK TV show (Photo by Des Willie/Redferns)

Oasis no solo era noticia por su música; los escándalos y las controversias eran parte integral de su marca. En 1994, la banda fue expulsada de un ferry en Ámsterdam por su comportamiento errático y violento. En otra ocasión, durante una entrega de premios, Liam escupió cerveza a la audiencia y Noel arrojó una silla desde el escenario. Las controversias parecían ser una constante en la carrera de la banda. Una de las más notorias ocurrió en 1996, cuando durante una gira en Australia, Liam insultó a Noel en una entrevista, cuestionando su paternidad. Esta discusión llevó a Noel a dejar temporalmente el grupo, aunque regresó poco después. Sin embargo, estos episodios solo alimentaban la leyenda de la banda y seguían atrayendo a un público ávido de rock y polémicas.

A pesar de los conflictos internos, Oasis continuó produciendo música. Sin embargo, la relación entre los Gallagher se deterioraba cada vez más. En 2009, durante el Festival Rock en Seine en París, la tensión llegó a su punto álgido. Una pelea en el backstage llevó a Noel a anunciar su salida definitiva del grupo, declarando que ya no podía trabajar con su hermano. Con el fin de Oasis, los Gallagher se embarcaron en proyectos solistas. Noel formó Noel Gallagher’s High Flying Birds, mientras que Liam lideró Beady Eye y luego lanzó una carrera en solitario. Aunque sus caminos musicales continuaron, las esperanzas de una reunión de Oasis se desvanecían cada vez que ambos intercambiaban insultos públicamente.

Oasis dejó un legado imborrable en la música rock. Su meteórico ascenso, sus éxitos mundiales y sus incontables controversias los convirtieron en una de las bandas más recordadas y admiradas. Aunque la relación entre los hermanos Gallagher sigue siendo tensa, la música de Oasis perdura y sigue siendo una influencia para nuevas generaciones de músicos y fanáticos del rock. En definitiva, Oasis no solo será recordado por su genialidad musical, sino también por la intensidad de su existencia, marcada por la tumultuosa relación de los Gallagher y los excesos de una era irrepetible. Su historia es un vívido recordatorio del costo y la gloria del estrellato en el mundo del rock.

con información de infobae y cnne

El emocionante avance de la tercera entrega de Deadpool, protagonizada por Ryan Reynolds y Hugh Jackman, ha logrado un impresionante récord Guinness al convertirse en el tráiler más visto en sus primeras 24 horas de lanzamiento. Esta hazaña refleja la enorme anticipación y entusiasmo de los fans por ver nuevamente a Deadpool y Wolverine juntos en la pantalla grande.

¿Qué es un Récord Guinness?

El Récord Guinness es un reconocimiento otorgado por Guinness World Records, una organización que documenta y verifica logros extraordinarios a nivel mundial. Para clasificar en esta prestigiosa lista, los logros deben ser medibles, rompibles y verificables, lo que asegura que los récords sean auténticos y justos.

La Expectativa del UCM

Desde el anuncio de esta película, se ha generado una gran expectativa, especialmente en un momento en que el Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) busca revitalizarse. Con el tráiler ya batiendo récords, se espera que la película siga rompiendo marcas a medida que avanza su estreno en las salas de cine.

Reacciones de los Actores

Reynolds y Jackman expresaron su sorpresa y alegría al recibir la placa que certifica su nuevo récord Guinness. La reacción de los actores muestra su humildad y gratitud hacia los fans, quienes han demostrado su apoyo incondicional.

El rapero estadounidense Snoop Dogg ha sido designado como uno de los portadores de la llama olímpica en los Juegos Olímpicos de París 2024. El anuncio fue realizado por el alcalde de Saint-Denis, Mathieu Hanotin, quien destacó la importancia de este evento para la dinámica olímpica en la región.

Saint-Denis, situado en la periferia de París, jugará un papel crucial al albergar la llama olímpica en el último día del relevo antes de la ceremonia de apertura, que se llevará a cabo más tarde ese mismo día. Este gesto simboliza la participación activa de Seine-Saint-Denis en la preparación y celebración de los Juegos Olímpicos.

Nacido hace 52 años en Los Ángeles, Snoop Dogg es reconocido mundialmente por su distintiva voz y estilo único, así como por su papel como protegido de Dr. Dre en los inicios del rap. Además de llevar la llama olímpica, el artista también actuará como comentarista deportivo para la emisora estadounidense NBC durante los Juegos Olímpicos de París.

El viernes en Saint-Denis, Snoop Dogg compartirá el honor con otras destacadas personalidades como la modelo y actriz francesa Laetitia Casta, el rapero Mc Solaar y el ex saltador con pértiga ucraniano Sergei Bubka. Laetitia Casta, conocida también por su trabajo en el cine y la dirección, recibirá la llama olímpica del periodista radiotelevisivo Mohamed Bouhafsi, nativo de Saint-Denis.

A pesar de que Snoop Dogg no ha comentado directamente sobre su participación, recientemente ha compartido publicaciones en redes sociales desde la capital francesa, incluyendo una con el mensaje “París 2024, tú molas”, mostrando su entusiasmo por los próximos Juegos Olímpicos.

La ruta de la llama olímpica ha sido un evento significativo en Francia, recorriendo el país durante más de dos meses antes de su llegada a París. El viernes, la llama continuará su trayecto desde la villa atlética hasta el emblemático Stade de France y el Centro Acuático, culminando en la basílica de Saint-Denis antes de la ceremonia de inauguración en el Sena.

París 2024 marcará un hito al celebrar la ceremonia de apertura no en un estadio tradicional, sino en el corazón de la ciudad a lo largo del río Sena, destacando así la innovación y la integración del deporte en el entorno urbano. La participación de Snoop Dogg como portador de la llama olímpica subraya el compromiso de los Juegos Olímpicos con la inclusión, la diversidad cultural y la celebración global.

¡La espera casi llega a su fin! La fiesta de los geeks, MEGACON Panamá, empieza a calentar motores y celebrar a toda la comunidad de fans en su tercera edición los días 19, 20 y 21 de julio en el Centro de Convenciones ATLAPA, con más atracciones y experiencias para todas las edades y público.

Este año MEGACON PANAMÁ, eleva la barra con importantes invitados internacionales: Lou Ferrigno, reconocido por interpretar a El Increíble Hulk en la serie original de 1977; Emilio Treviño, la voz detrás de icónicos personajes como Miles Morales (Spiderman del Spiderverse ; el dibujante de DC Comics, Cristian Duce, quien le ha dado vida a personajes como Batman, Flash, Godzilla Vs Kong entre otros, el actor y locutor René García, conocido en el mundo por ser la voz de VEGETA en la serie Dragon Ball Z,  y la ovacionada Mika Kobayashi, quien brindará un concierto único en el gran cierre de la convención el día domingo.

“Esta es nuestra fiesta y todo el equipo del MEGACON busca brindarles la mejor experiencia a los verdaderos fans. No hay edad para ser un gran coleccionista de juguetes, comics o ver a nuestros héroes favoritos, esto es una cultura que venimos a disfrutar y una industria que mueve a millones de personas y mucho dinero alrededor del mundo”, comentó Anil Chatlani, Director y creador del MEGACON PANAMÁ.

La organización ha confirmado la presencia de los famosos Cosplayers Clau desde Chile, Andy Pandy y JD Minchala desde Ecuador, más de 10 atracciones exclusivas y el área gaming más grande e impresionante de la región, ambas gratuitas. Un ingenioso Escape Room especialmente diseñado para la convención, las tradicionales competencias de cosplay, zona para niños, encuentros con los artistas invitados y una variada zona comercial para encontrar comics, anime, manga y demás aficiones del universo pop.

Te esperamos en MEGACON VOL. 3 en el Centro de Convenciones ATLAPA el día 19 de julio de 3:00 a 9:00 p.m., sábado 20 y domingo 21 en horario de 11:00 a.m. a 9:00 p.m.

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Importante: Niños hasta los 7 años entran gratis.