ICONOS DE LA MUSICA PRINCE
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ICONOS DE LA MÚSICA: PRINCE

Prince: el genio del pop que redefinió el arte

Hubo artistas que marcaron una época. Y luego hubo Prince. Prince Rogers Nelson nació el 7 de junio de 1958 en Minneapolis, Minnesota, y desde muy joven demostró una capacidad musical extraordinaria: aprendió a tocar más de 27 instrumentos, comenzó a componer sus propias canciones siendo adolescente y firmó con Warner Bros. Records siendo apenas mayor de edad, tomando el control creativo y artístico de su música desde el primer día. Su álbum debut, For You, llegó en 1978.

Su carrera abarcó más de cuatro décadas, durante las cuales fusionó con maestría el funk, el rock, el R&B, el soul, el pop y hasta el jazz, creando un sonido propio e irrepetible que inspiró a generaciones enteras de artistas. Icono de la liberación sexual, la espiritualidad y el misterio, Prince fue mucho más que un músico: fue un fenómeno cultural.

Sus cifras

  • 39 álbumes de estudio
  • Más de 150 millones de discos vendidos en el mundo
  • 7 premios Grammy

Sus mejores éxitos

A lo largo de su carrera, Prince lanzó canciones que se convirtieron en himnos generacionales. Estos son algunos de sus temas más icónicos:

  1. Purple Rain (1984) — Himno eterno
  2. When Doves Cry (1984) — Nº1 Billboard Hot 100
  3. Kiss (1986) — Nº1 Billboard Hot 100
  4. Sign “O” the Times (1987) — Obra maestra
  5. 1999 (1982) — Clásico del pop
  6. Little Red Corvette (1982) — Top 10
  7. Raspberry Beret (1985) — Top 5
  8. Let’s Go Crazy (1984) — Nº1 Billboard Hot 100
  9. Diamonds and Pearls (1991) — Top 10
  10. Cream (1991) — Nº1 Billboard Hot 100

Purple Rain: la cumbre de su arte

Purple Rain (1984) es, sin duda, el álbum que catapultó a Prince a la inmortalidad. La película y el disco del mismo nombre supusieron una revolución artística y comercial: el álbum permaneció 24 semanas consecutivas en el número uno del Billboard 200, vendió alrededor de 22 millones de copias en todo el mundo —13 millones solo en Estados Unidos— y ganó el Oscar a la Mejor Banda Sonora Original. La canción homónima se convirtió en uno de los solos de guitarra más celebrados de la historia del rock.

“There is music before Prince and music after Prince. He changed everything.” — Rolling Stone Magazine

Discografía imprescindible

Además de sus singles, Prince construyó una discografía de culto con álbumes que son piezas clave de la historia del pop y el rock:

  • Dirty Mind (1980)
  • 1999 (1982)
  • Purple Rain (1984)
  • Around the World in a Day (1985)
  • Sign “O” the Times (1987)
  • Lovesexy (1988)
  • Diamonds and Pearls (1991)
  • The Gold Experience (1995)

Algunas curiosidades del artista

  • El músico total Prince tocó todos los instrumentos en su álbum debut For You (1978) siendo apenas un adolescente. Se estima que dominaba más de 27 instrumentos, incluyendo guitarra, piano, batería, bajo y sintetizadores.
  • La bóveda secreta Debajo de Paisley Park tenía una bóveda climatizada con material inédito suficiente para lanzar un álbum por año durante los próximos 100 años. Canciones completas, videoclips terminados, colaboraciones nunca publicadas… un tesoro musical casi infinito.
  • Escribió éxitos para otros Compuso “Nothing Compares 2 U” para Sinéad O’Connor, “Manic Monday” para The Bangles, “I Feel for You” para Chaka Khan y canciones para Madonna, Patti LaBelle y Sheila E., entre muchos otros. Muchos ni siquiera sabían que era él el autor.
  • El Super Bowl más lluvioso de la historia Su actuación en el medio tiempo del Super Bowl XLI en 2007 es considerada la mejor de todos los tiempos. Llovía a cántaros y alguien de su equipo le preguntó si quería cancelar. Su respuesta fue: “¿Puedes hacer que llueva más?”
  • El símbolo impronunciable Cuando cambió su nombre a un símbolo en 1993, Warner Bros. tuvo que enviar por correo miles de disquetes con una tipografía especial creada únicamente para que los medios pudieran escribir su “nombre”. Fue uno de los gestos más excéntricos y creativos de protesta en la historia de la industria musical.
  • Un actor accidental con Razzie incluido Ganó el Oscar por Purple Rain, pero también acumuló cuatro Razzie Awards (los premios a lo peor del cine) por sus películas Under the Cherry Moon y Graffiti Bridge. Él nunca pareció importarle demasiado.
  • Su color favorito no era el morado Aunque el morado es su color más icónico, en varias entrevistas Prince confesó que su color favorito era en realidad el verde. El morado llegó a él más como una decisión estética y de imagen que como una preferencia personal.
  • Dormía muy poco Era famoso en la industria por trabajar de madrugada. Muchas de sus mejores canciones las grabó entre las 2 y las 6 de la mañana, y sus colaboradores contaban que podía estar en el estudio 20 horas seguidas sin descanso aparente.

Más allá de la música: un legado eterno

Prince no fue solo un artista. Fue un pionero que luchó por los derechos de los músicos sobre su propio trabajo en una era en que las discográficas lo controlaban todo. Su famosa batalla con Warner Bros. lo llevó a escribir la palabra “slave” en su mejilla y a cambiar su nombre por un símbolo impronunciable en 1993, convirtiéndose en “el artista anteriormente conocido como Prince”. Ganó esa batalla, y sentó un precedente para generaciones de artistas.

Falleció el 21 de abril de 2016 en su residencia de Paisley Park, en Chanhassen, Minnesota, a los 57 años. El mundo entero se tiñó de morado en su honor. Su música, sin embargo, sigue tan viva como siempre.

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LOS 20 ÉXITOS DE LA DÉCADA DEL 90 QUE MÁS SUENAN ACTUALMENTE

LOS 20 ÉXITOS DE LA DÉCADA DEL 90 QUE MÁS SUENAN ACTUALMENTE

La década de los 90’s nos regaló algunos de los temas más memorables de la historia musical, y estas 20 canciones continúan resonando en las radios hasta el día de hoy. Cada una tiene una historia fascinante que quizás no conocías:

1. Don’t Speak – No Doubt

La canción fue escrita originalmente por Gwen Stefani como una balada de amor, pero la transformó en una canción sobre ruptura cuando su relación con el bajista Tony Kanal terminó durante las grabaciones. La ironía es que tuvieron que seguir tocando juntos en la banda después de su separación.

2. Iris – Goo Goo Dolls

Fue escrita específicamente para la película “City of Angels” (1998). El título proviene del personaje de Meg Ryan, pero la canción se convirtió en un éxito tan grande que eclipsó completamente a la película. Pasó 18 semanas consecutivas en el #1.

3. Vogue – Madonna

Madonna se inspiró en la cultura ballroom de Harlem y los clubes gay underground. Los nombres que menciona en la canción (“Strike a pose, there’s nothing to it”) son referencias a estrellas doradas de Hollywood que admiraba desde niña.

4. Hold On – Wilson Phillips

Las tres integrantes son hijas de leyendas musicales: Carnie y Wendy Wilson (hijas de Brian Wilson de The Beach Boys) y Chynna Phillips (hija de John y Michelle Phillips de The Mamas & The Papas). La genética musical realmente funcionó.

 5. Everything I Do (I Do It for You) – Bryan Adams

Fue escrita en solo 45 minutos para la película “Robin Hood: Prince of Thieves”. Se mantuvo #1 durante 16 semanas consecutivas en Reino Unido, un récord que no se rompió hasta 2017 con “Despacito”.

6. Nothing Compares 2 U – Sinéad O’Connor

Aunque es famosa por Sinéad O’Connor, fue escrita originalmente por Prince en 1985 para una banda llamada The Family. Prince nunca imaginó que se convertiría en el éxito masivo que conocemos.

 7. Under the Bridge – Red Hot Chili Peppers

Anthony Kiedis escribió esta canción como un poema sobre su adicción a las drogas y la soledad en Los Ángeles. Inicialmente no quería que fuera una canción de la banda porque era demasiado personal y melancólica para su estilo.

8. Dreams – The Cranberries

Dolores O’Riordan tenía solo 18 años cuando escribió esta canción. La escribió en 10 minutos después de escuchar una pista instrumental que la banda había preparado. Su voz única y el estilo etéreo definieron el sonido de los 90.

9. I Will Always Love You – Whitney Houston

Esta versión rompió todos los récords, pero pocos saben que es un cover de Dolly Parton de 1974. Whitney la grabó para “The Bodyguard” y se convirtió en la canción más exitosa de su carrera, permaneciendo 14 semanas en el #1.

 10. I Don’t Want to Miss a Thing – Aerosmith

Fue escrita por Diane Warren específicamente para la película “Armageddon”, donde actuaba Liv Tyler, hija del vocalista Steven Tyler. Es la única canción de Aerosmith que llegó al #1 en Billboard Hot 100.

11. Losing My Religion – R.E.M.

El título no se refiere a la religión, sino a una expresión sureña que significa “perder la paciencia” o “llegar al límite”. La mandolina que caracteriza la canción fue tocada por Peter Buck, quien apenas sabía tocar el instrumento.

12. Good Riddance (Time of Your Life) – Green Day

Billie Joe Armstrong la escribió sobre el final de una relación, pero se convirtió en himno de graduaciones y despedidas. Irónicamente, una canción sobre amargura se transformó en símbolo de celebración y nuevos comienzos.

13. Two Princes – Spin Doctors

La banda era conocida en el circuito de clubes de Nueva York, pero esta canción los catapultó al estrellato mundial. El video musical, con su estética colorida y surrealista, se volvió icónico en MTV.

14. Smooth – Santana feat. Rob Thomas

Esta colaboración revitalizó la carrera de Carlos Santana después de décadas. Rob Thomas de Matchbox Twenty escribió la canción pensando en George Michael, pero terminó cantándola él mismo. Ganó 3 Grammys.

15. Lovefool – The Cardigans

Esta banda sueca logró conquistar el mundo con su pop melancólico. Nina Persson cantó “Lovefool” con una dulzura engañosa que contrastaba con las letras sobre obsesión amorosa. Fue incluida en “Romeo + Juliet” de Baz Luhrmann.

16. It Must Have Been Love – Roxette

Originalmente fue grabada como “It Must Have Been Love (Christmas for the Broken Hearted)” en 1987. Cuando se incluyó en “Pretty Woman”, eliminaron las referencias navideñas y se convirtió en un éxito mundial.

17. Take a Bow – Madonna

El video fue dirigido por Michael Haussman y filmado en España con el torero Emilio Muñoz. Madonna quería capturar el drama y la pasión del flamenco y la tauromaquia, creando una de sus obras visuales más cinematográficas.

18. Torn – Natalie Imbruglia

Aunque Natalie la hizo famosa, “Torn” fue escrita por Anne Preven, Scott Cutler y Phil Thornalley. Anteriormente fue grabada por Ednaswap en 1995. La versión de Imbruglia se convirtió en un fenómeno global.

19. Ironic – Alanis Morissette

La canción generó debates infinitos sobre si los ejemplos que menciona son realmente irónicos. Alanis admitió años después que técnicamente no todos lo son, pero explicó que se trata de situaciones “cósmicamente irónicas”.

20. Crazy – Aerosmith

El video musical dirigido por Marty Callner presenta a Alicia Silverstone y Liv Tyler (hija de Steven Tyler) en una aventura rebelde. Se convirtió en uno de los videos más icónicos de los 90 y ayudó a lanzar la carrera actoral de ambas.

Estas 20 canciones no solo definieron los años 90’s, sino que continúan siendo parte del soundtrack de la vida de todos. Su permanencia en las estaciones de radio y en Antena 8 demuestra el poder atemporal de grandes composiciones que trascienden generaciones, manteniendo viva la magia de una década irrepetible en la música popular.