Adopta Fest: donde el año inició con un mejor amigo

El pasado sábado 24 de enero, el Parque Urracá se convirtió en el punto de encuentro para cientos de familias y amantes de los animales durante la primera edición del año del Adopta Fest 2026, un evento dedicado a la adopción responsable que reafirma que los mejores amigos se adoptan.

Bajo el emotivo concepto “Nuevo año, nuevo mejor amigo”, este Adopta Fest se realizó en alianza con Fonpets y Club Firulais PTY, reuniendo a organizaciones, marcas, emprendedores y público en general en una tarde cargada de diversión y mucho amor de cuatro patas.
Como resultado de este esfuerzo conjunto, 8 mascotas encontraron un nuevo hogar, iniciando el año rodeadas de cuidado, compromiso y amor.

Durante la jornada, los asistentes disfrutaron de un bazar de emprendedores, activaciones de empresas aliadas y una variada agenda en tarima. Uno de los momentos más esperados fue la pasarela de los amigos de Firulais, donde los perritos conquistaron corazones. Además, se ofrecieron charlas informativas a cargo del Ministerio de Salud, reforzando la importancia del cuidado de la piel durante el verano para prevenir quemaduras.

El talento y la energía también se hicieron presentes con la presentación de los chicos de Jump the Rope, y el evento cerró con broche de oro con el Gran Reinado Criollo, cuyos ganadores fueron Kiba y Cara Sussane, llevándose los aplausos del público junto con el indiscutible apoyo de sus barras.

Gracias al apoyo de la Alcaldía de Panamá, se logró ofrecer vacunación gratuita con la vacuna múltiple C5, beneficiando a más de 80 mascotas. Asimismo, Purina Pro Plan acompañó esta causa entregando un kit de adopción a cada nueva mascota adoptada, apoyando así un inicio responsable en su nuevo hogar.

Farmacias Arrocha estuvo presente promoviendo su amplia variedad de productos para mascotas, mientras que los más pequeños de la casa disfrutaron de una zona de pintura infantil, con premios gracias a My Cupketo, en un ambiente pensado para toda la familia.

La música y la buena vibra no faltaron durante toda la tarde, con la animación y selección musical de Grada Radio, a cargo de Master DJ, creando el ambiente perfecto para celebrar el verano.

Adopta Fest 2026 inició el año demostrando que cuando la comunidad se une, se logran grandes cambios y nuevas historias felices. Recuerda: los mejores amigos se adoptan.

El Panama Jazz Festival cierra su más reciente edición con más de 13 mil asistentes y un fuerte impacto cultural y educativo

Ciudad de Panamá – El Panama Jazz Festival concluyó con gran éxito su más reciente edición, reafirmando su posición como uno de los encuentros culturales y educativos más importantes de la región. El concierto de cierre, realizado en el Cuadrángulo Central de Ciudad del Saber y protagonizado por la presentación de Moncho Rivera, convocó a más de 8 mil personas; el festival invitó a más de 170 artistas nacionales e internacionales, realizó más de 40 actividades educativas, artísticas y culturales, convirtiéndose en una celebración multitudinaria de la música, la cultura y el jazz.

A lo largo de la semana, el festival ofreció una programación diversa que incluyó conciertos, clínicas, talleres y actividades académicas, destacando su compromiso con la formación musical y el desarrollo del talento joven. Como parte de los actos especiales de esta edición, se entregó un reconocimiento a la familia del saxofonista panameño Gladston “Bat” Gordon, a quien se le rindió homenaje en esta vigésima tercera edición en honor a su legado y contribución a la historia del jazz.

Durante el concierto de cierre se vivió uno de los momentos más significativos del festival con la entrega de becas internacionales a jóvenes músicos destacados. Por parte de Berklee College of Music, fueron otorgadas becas para los cursos de verano a Gilberto Campos, Ana Jurado, Sebastián Canales y Camila Riquelme, mientras que Lucas Maylin recibió una beca para el curso de verano del New England Conservatory (NEC) y una beca completa para cursar sus estudios profesionales en Berklee College of Music estimada en 240,000 dólares, reafirmando el compromiso del Panama Jazz Festival con la educación y la proyección internacional del talento emergente. Adicionalmente a las becas internacionales, el festival celebró al Ministerio de Cultura, quien entregó 10 becas nacionales para estudiantes de diversas regiones del país (Veraguas, Bocas del Toro, Colón, Ciudad de Panamá) para cursar la innovadora Maestría en Musicoterapia Global en la Universidad Especializada de las Américas.

En sus palabras de despedida, Danilo Pérez, fundador y director del Panama Jazz Festival, expresó su profundo agradecimiento a la directora ejecutiva del festival Patricia Zárate, al equipo de la Fundación Danilo Pérez, a los coordinadores del festival, a los jóvenes voluntarios, a las comunidades beneficiadas, destacando el compromiso, la transparencia y la perseverancia que hicieron posible los logros de esta edición. “No debe haber ninguna duda del impacto real y transformador que este evento tiene en nuestro país. Ustedes son la llama que mantiene viva mi esperanza y mi convicción de seguir el camino de la música como herramienta de educación, conciencia y transformación social”, señaló, subrayando además que el Panama Jazz Festival continúa haciendo historia con responsabilidad, dignidad y amor hacia las futuras generaciones.

Además de su impacto artístico y educativo, el Panama Jazz Festival generó un importante movimiento cultural y turístico, fortaleciendo la proyección internacional de Panamá y consolidando al país como un punto de encuentro para la música, la juventud y la cultura. Turistas e invitados de Estados Unidos, Japón, Chile, España, Argentina, entre otros países se destacaron por su presencia en los eventos del festival.

La organización del Panama Jazz Festival agradece a los artistas, patrocinadores, aliados, voluntarios y al público que hizo posible el éxito de esta edición, y desde ya inicia los preparativos para su próxima edición.

El Panama Jazz Festival se realiza gracias al patrocinio del Ministerio de Cultura de Panamá, Banco Nacional, Copa Airlines, GVA Hospitality, Publimovil, Agua Cristalina, Ron Abuelo, Cerveza Cristal y Budget Rent a Car, producido por Panama Jazz Productions a beneficio de la Fundación Danilo Pérez, bajo la coproducción de Ciudad del Saber.

Para más información:
Sitio web: www.panamajazzfestival.com
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Contacto de prensa: Ana Larisa Cabrera M. Correo: prensa@panamajazzfestival.com

El Panama Jazz Festival 2026 abre con un primer día dedicado a la formación, la identidad y el intercambio artístico

Ciudad de Panamá – El Panama Jazz Festival 2026 inició su programación con una jornada inaugural enfocada en la educación musical, el intercambio de conocimientos y la proyección internacional, consolidando a Ciudad del Saber cómo punto de encuentro para estudiantes, músicos y profesionales del jazz.

Uno de los ejes centrales del primer día fue el desarrollo de clínicas nacionales e internacionales, que abordaron tanto la identidad musical panameña como herramientas técnicas y creativas del jazz contemporáneo.

La oferta formativa nacional estuvo liderada por reconocidos músicos y educadores panameños. Luis Carlos Pérez presentó la clínica Composición Musical desde elementos panameños, explorando la integración de las raíces culturales en la creación actual. Por su parte, Graciela Chelin Núñez abordó Estrategias para ayudar a la memorización musical, enfocada en el desarrollo interpretativo y pedagógico.

La agenda internacional incluyó sesiones prácticas de alto nivel, como los ensambles del Berklee Global Jazz Institute (BGJI) que promovieron el trabajo colectivo y la interpretación en contextos reales de jazz. El New England Conservatory (NEC) presentó la clínica Introduction to Jazz Improvisation, orientada al desarrollo del lenguaje improvisatorio, mientras que la New York Jazz Academy (NYJA), con David Engelhard, ofreció Ritmos del Jazz Moderno, explorando enfoques rítmicos contemporáneos.

Estas clínicas se complementaron con presentaciones artísticas, conciertos y actividades abiertas al público en distintos escenarios de Ciudad del Saber, reforzando el carácter integral del festival, donde la formación y el escenario conviven como parte de una misma experiencia.

Con esta jornada inaugural, el Panama Jazz Festival 2026 reafirma su compromiso con la educación musical de excelencia, el fortalecimiento del talento nacional y el intercambio cultural internacional, pilares fundamentales de uno de los encuentros de jazz más importantes de la región.

La agenda completa a través de www.panamajazzfestival.com desde cualquier dispositivo digital, de las clínicas, horarios, artistas y cronograma completo del Panama Jazz Festival 2026.

Del 15 al 17 de enero los invitamos a disfrutar de actividades para todas las edades, conciertos gratuitos a la 1:00 p.m. en La Plaza de Ciudad del Saber, conciertos vespertinos 3:00 p.m., conciertos nocturnos a las 8:00 p.m. en Teatro Ateneo, Jam Sessions en Rock and Folk desde las 10:0 p.m. y nuestro gran concierto de cierre en el cuadrángulo Central de Ciudad del Saber el sábado 17 de enero a las 3:00 p.m., con un homenaje a Ismael Rivera “El Sonero Mayor”, gratis.

Compra tus boletos en www.panatickets.com

Panama Jazz Festival se realiza gracias al patrocinio del Ministerio de Cultura de Panamá, Banco Nacional, Copa Airlines, GVA Hospitality, Publimovil, Agua Cristalina, Ron Abuelo, Cerveza Cristal, Budget Rent a Car producido por Panama Jazz Productions a beneficio de la Fundación Danilo Pérez bajo la coproducción de Ciudad del Saber.

Para más detalles sobre el Panamá Jazz Festival, visite: www.panamajazzfestival.com
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Para información de prensa y medios, contactar a: Ana Larisa Cabrera M. prensa@panamajazzfestival.com

Top 10 películas navideñas para disfrutar

¿Qué sería de la Navidad sin su memorable historial de películas? Donde la citadina se enamora de un chico de pueblo, donde un Santa Claus salva la Navidad o donde se construyen nuevos sueños para dejar atrás la rutina y empezar de nuevo. Todo con mucha nieve, muérdagos y chocolate caliente.

En las películas navideñas (que empiezan a salir desde noviembre y son casi como el anuncio de las fiestas de Mariah Carey) buscamos historias que nos abracen el corazón, nos hagan reír, llorar un poquito y, sobre todo, reconectarnos con la magia de compartir. Las luces, los villancicos y el ambiente festivo se complementan perfecto con una buena película, de esas que se vuelven tradición año tras año. Nos encanta dedicar diciembre para ver sólo películas navideñas, desde las icónicas y memorables, hasta aquellas que pueden ser algo cliché y repetitivas, pero igual disfrutamos.

En Antena 8 sabemos que la música y las buenas historias van de la mano, por eso preparamos este Top 10 de películas navideñas que no pueden faltar en tu maratón decembrino (y de paso, te sugerimos algunas canciones de los soundtracks de estas películas para meterle más “feeling”). Clásicos eternos, animación para toda la familia y romances modernos que ya se ganaron tu corazón en estas fechas.

 

  1. Last Christmas (2019)

Una comedia romántica llena de encanto, humor y un toque de magia. Ideal para quienes buscan una historia moderna y con un mensaje que te haga llorar, perfecta para acompañar una tarde navideña y aprender a ser más agradecidos.

  1. The Polar Express (2004)

Una aventura animada que te lleva directo al Polo Norte y donde Tom Hanks se luce. Un viaje mágico que despierta la ilusión y nos recuerda que creer sigue siendo parte esencial de la Navidad.

  1. Milagro en la calle 34 (1947 / 1994)

Un clásico que trasciende generaciones y nos recuerda por qué creer en Santa Claus puede ser algo maravilloso, sin importar la edad.

  1. El extraño mundo de Jack (1993)

Mitad Halloween, mitad Navidad… pero 100 % magia. Una película única con el sello inconfundible de Tim Burton y una banda sonora inolvidable. La película favorita de muchos… y no pensamos discutirlo.

  1. Klaus (2019)

Una verdadera joya animada. Visualmente hermosa, con una historia original que reinventa el origen de Santa Claus y deja el corazón calientito.

  1. Love Actually (2003)

Varias historias, mucho romance y toneladas de espíritu navideño. Para muchos, una tradición infaltable cada diciembre.

  1. Elf (2003)

Si lo que buscas es reír sin parar, esta comedia protagonizada por Will Ferrell es la opción definitiva. Diversión asegurada para toda la familia.

  1. El Grinch (2000)

Para quienes aman o detestan la Navidad. En cualquiera de sus versiones, esta historia siempre logra sacarnos una sonrisa… y una lección.

  1. Mi pobre angelito (Home Alone, 1990)

Kevin contra los ladrones y la nostalgia pura de la Navidad. Una película que nunca falla y que sigue siendo favorita de grandes y chicos.

  1. ¡Qué bello es vivir! (It’s a Wonderful Life, 1946)

La película navideña por excelencia. Emotiva, humana y eterna. Si no la has visto, este es el momento perfecto para hacerlo.

En esta temporada, en Antena 8 no solo celebramos la Navidad con la mejor música, sino también con contenidos especiales que te acompañan durante todo el día. Sintonízanos para disfrutar de segmentos dedicados a películas navideñas, recomendaciones, curiosidades y ese ambiente festivo que tanto nos gusta compartir contigo.

Porque la Navidad suena mejor en Antena 8.

Panamá solidario une fuerzas: ¡Teletón 20-30 superó la meta!

Teletón 20-30 superó la meta con $.2,417,385.19 para hacer realidad el Centro de Diagnóstico Prenatal en el Hospital Santo Tomás

La Teletón 20-30 en su edición #40 lo volvió hacer al alcanzar la meta de $.2,417,385.19 , gracias a la respuesta solidaria de los patrocinadores, empresas y la ciudadanía para construir un Centro Especializado de Diagnóstico Prenatal en el Hospital Santo Tomás.

Esta iniciativa dotará al nosocomio de equipos de alta tecnología e infraestructura moderna, mejorando la atención temprana en salud materno-infantil y reduciendo la tasa de discapacidad en el país.

El presidente de Teletón 20-30 25, Carlos Tarragó, agradeció cada aporte recibido; lo que representa un regaló en vísperas de la navidad, donde Panamá le dijo sí a la Teletón 20-30.

“Esto se traducirá en vidas atendidas, diagnósticos oportunos y familias que enfrentarán el futuro con mayor seguridad. Inspirado en el lema 40 veces más amor el proyecto meta reafirma el compromiso del Club Activo 20-30 con uno de los hospitales más importantes de Panamá, que atiende más de 12,000 nacimientos al año y casos de alta complejidad, acotó Tarragó.

“Haber logrado esta recaudación permitirá hacer realidad un centro que impactará directamente la salud de madres y bebés, ofreciendo diagnósticos oportunos, tecnología moderna y atención que marca la diferencia entre la incertidumbre y la esperanza”, destacó Tarragó.

Por su parte, el presidente del Club Activo 20-30, Danilo José Pinto Muñoz, agradeció a la ciudadanía por “ponerse la camiseta de la solidaridad, a pesar de las situaciones complejas en cada hogar”. Remarcó que “esta meta no es un proyecto más, sino obras que perduran para generaciones y ayuda a salvar vidas”.

El evento contó con más de 20 horas de transmisión en vivo, con artistas nacionales e internacionales. El público aportó su granito de arena mientras disfrutaba de tandas diseñadas para todos los gustos generacionales, incluyendo novedades como el Comparsa Fest y un concurso de canto para talentos inéditos de la mano del DJ Chiqui Dubs.

La embajadora estrella, Elizabeth Acosta, oriunda de La Palma, conquistó corazones con su sonrisa y elocuencia. Su historia inspira: con determinación, logró caminar y ser una niña feliz que ríe y juega con sus amigos.

El cierre del evento artístico estuvo a cargo del cantante estadounidense-puertoriqueño Dalex y Carolina Smith, quienes hicieron vibrar con sus canciones el teatro Anayansi.

Una Teletón más que demuestra que cuando los panameños se unen por una misma causa se logra la meta trazada.

¡Gracias Panamá!

TRADICIONES NAVIDEÑAS DE LOS OYENTES DE ANTENA 8

TRADICIONES NAVIDEÑAS DE LOS OYENTES DE ANTENA 8

La magia que nos une en diciembre

La Navidad en Panamá es más que una fecha en el calendario: es un sentimiento que transforma nuestras calles, hogares y corazones. Desde que comienza diciembre, el país entero se viste de fiesta, y cada familia panameña aporta su toque especial a esta celebración que nos une como nación.

En Antena 8 quisimos conocer qué tradiciones mantienen vivas el espíritu navideño en los hogares de nuestros oyentes, y lo que descubrimos es una hermosa mezcla de costumbres heredadas, nuevas tradiciones y mucho amor familiar.

Las Tradiciones que Nos Definen

La Pintura y Decoración: Un Nuevo Comienzo

Una de las tradiciones más arraigadas en Panamá es el ritual de pintar y decorar la casa al inicio de diciembre. Las familias se unen para renovar sus hogares, colocando los famosos foquitos de colores que iluminan ventanas, jardines y techos. Este acto de renovación simboliza recibir al Niño Jesús con un espacio limpio y renovado, representando también los deseos de cambio y prosperidad para el año que viene.

El Nacimiento y el Árbol: Símbolos Inseparables

No hay Navidad panameña sin el nacimiento o pesebre y el árbol navideño. Muchas familias compiten en creatividad, creando belenes que se convierten en verdaderas obras de arte. Algunos hogares incluso abren sus puertas al público para compartir estas representaciones del nacimiento de Jesús, convirtiendo sus casas en pequeños santuarios de fe y devoción.

Las Posadas: Nueve Días de Preparación

Del 16 al 24 de diciembre, las posadas llenan de canto y alegría nuestros barrios. Esta tradición representa el peregrinaje de María y José buscando posada, y reúne a vecinos y familias que van de casa en casa cantando villancicos. Los niños se visten de pastores, y en cada hogar se comparten golosinas y refrescos, fortaleciendo los lazos comunitarios.

La Mesa Navideña: Tradición que se Saborea

La cena del 24 de diciembre es el momento culminante de las celebraciones. Las mesas panameñas se llenan de platos que son auténticos tesoros culinarios:

  • Arroz con guandú y coco: El rey indiscutible de la mesa navideña
  • Tamales: Envueltos con amor y tradición
  • Pavo o pernil al horno: El plato principal que reúne a todos
  • Jamón glaseado: Nunca puede faltar
  • Ensalada de papas: El acompañamiento perfecto
  • Ron ponche: La bebida que marca la ocasión
  • Dulces tradicionales: Dulce de frutas y algunos incluyen el tres leches

Como nos compartió Xenia Huerta, oyente de Antena 8: “Nuestro ritual es comer y pasarlo en familia, cenar juntos platos que son tradición en nuestra mesa: pavo, arroz, jamón, tamales y todas esas delicias”.

Tradiciones que Trascienden Generaciones

La Misa de Gallo

A medianoche del 24 de diciembre, muchas familias asisten a la tradicional Misa de Gallo, un momento espiritual que marca oficialmente el nacimiento de Jesús y el inicio de la celebración navideña.

El Desfile de Navidad

Desde los años 90, el desfile navideño se ha convertido en uno de los eventos más esperados. Carrozas iluminadas, bandas de música y comparsas llenan las principales avenidas del país, especialmente en la Cinta Costera de Ciudad de Panamá, donde miles de familias se reúnen para disfrutar del espectáculo.

Los Rituales de Año Nuevo

La transición al año nuevo también tiene sus propias tradiciones. Johana Montenegro, otra oyente, nos cuenta: “El único ritual que hacemos en familia es comer las 12 uvas y pedir deseos al mismo tiempo. Eso nos prepara bien para el año que inicia”.

El Espíritu de Solidaridad

La Navidad panameña también se caracteriza por su espíritu solidario. Organizaciones, empresas y familias organizan campañas de donación de juguetes, ropa y alimentos para las comunidades más necesitadas. Algunas empresas y grupos familiares llevan fiestas navideñas a lugares de difícil acceso, asegurando que la alegría de la Navidad llegue a todos los rincones del país.

Tradiciones Regionales: La Diversidad que Nos Enriquece

Cada provincia aporta su propio sabor a la Navidad:

  • En Chiriquí, el Festival de las Luces en David ilumina las calles con espectaculares decoraciones
  • En Herrera, la tradicional Cabalgata de los Santos recorre las calles el 24 de diciembre
  • En Los Santos, la Parada de las Mil Polleras en Las Tablas muestra el orgullo de nuestro traje típico

El Cierre: Día de Reyes

La temporada navideña culmina el 6 de enero con el Día de Reyes. Las familias se reúnen para partir la tradicional rosca de Reyes, especialmente en el interior del país, marcando el final oficial de las festividades. También se realiza la tradicional quema de arbolitos.

Nuestra Invitación

En Antena 8 queremos seguir conociendo las tradiciones de nuestros oyentes. ¿Cuál es esa tradición especial que hace única la Navidad en tu hogar? ¿Tienes algún ritual familiar que se ha transmitido de generación en generación?

Comparte con nosotros tus historias navideñas en nuestras redes sociales o escribe al WhatsApp de cabina 64830541. Porque al final, lo que hace verdaderamente especial la Navidad no son solo las decoraciones o la comida, sino esos momentos compartidos con quienes amamos, esas tradiciones que nos conectan con nuestras raíces y que construyen los recuerdos que atesoraremos por siempre.

Como bien dice Luis Durán, oyente de nuestra emisora: “Hacemos oraciones en familia, dándole gracias a Dios por el año que se va y por el que viene”.

Que esta Navidad esté llena de luz, amor y tradiciones que alimenten el alma.

¡Feliz Navidad de parte de todo el equipo de Antena 8!

¿Cuál es tu tradición navideña favorita? Compártela con nosotros usando el hashtag #NavidadAntena8

 

Clínica Hospital San Fernando recibe Certificación Avanzada de la World Stroke Organization

El Programa de Infarto Cerebral de Clínica Hospital San Fernando ha sido reconocido con la Certificación Avanzada de la World Stroke Organization (WSO), una de las principales autoridades globales en la prevención, tratamiento y atención del accidente cerebrovascular. Esta distinción confirma el compromiso institucional con la excelencia de la  clínica, la atención oportuna y la mejora continua en el manejo de pacientes con infarto cerebral.

La certificación de la WSO se otorga únicamente a programas que cumplen rigurosos estándares internacionales en áreas como tiempos de respuesta, protocolos de atención, capacitación del personal, infraestructura, seguimiento del paciente y resultados clínicos.

Con esta certificación, Clínica Hospital San Fernando se posiciona como un referente regional en el manejo del infarto cerebral, fortaleciendo su rol en la educación, prevención y tratamiento oportuno de esta condición, una de las principales causas de discapacidad y mortalidad a nivel mundial.

Thriller, supersticiones y hechizos: la playlist definitiva de Halloween

En Antena 8, cada octubre tiene su propio ritmo: el de los acordes oscuros, los sintetizadores misteriosos y las voces que ponen los pelos de punta. Porque Halloween no sería lo mismo sin esas canciones que, aunque no hablen directamente de fantasmas, logran envolvernos en una atmósfera inquietante y mágica (pero hay otras que hasta sus videoclips parecen una película de terror)

Desde los 70 hasta los 2000, te presentamos un Top 10 de canciones en inglés que hacen vibrar (de ritmo y miedo) nuestro Halloween.

  1. Somebody’s Watching Me – Rockwell (1984)

Una mezcla entre paranoia y ritmo ochentero. Con la voz de Michael Jackson en los coros, Rockwell convirtió el miedo de “sentirse observado” en un clásico que sigue siendo el himno perfecto para una noche de misterio.

  1. Highway to Hell – AC/DC (1979)

Con su guitarra inconfundible y la voz rasposa de Bon Scott, esta canción lleva la fiesta directamente “por la autopista al infierno”.

  1. Sweet Dreams (Are Made of This) – Eurythmics (1983)

El sintetizador hipnótico y la voz de Annie Lennox logran ese tono inquietante que hace que esta canción funcione tanto en una pista de baile como en una película de terror retro.

  1. Army of Me – Björk (1995)

Una pieza oscura, industrial y poderosa. Björk canaliza una energía misteriosa que encaja perfectamente con las vibras más sombrías del Halloween de los 90.

  1. Living Dead Girl – Rob Zombie (1998)

Un verdadero tributo al cine de terror. Rob Zombie mezcla guitarras pesadas, sonidos macabros y estética de película de serie B para crear una de las canciones más icónicas del rock gótico.

  1. Feed My Frankenstein – Alice Cooper (1991)

El maestro del shock rock rinde homenaje a uno de los monstruos más famosos del terror clásico. Una canción teatral, divertida y retorcida, perfecta para encender el ambiente en cualquier fiesta.

  1. Thriller – Michael Jackson (1982)

Ninguna lista de Halloween está completa sin Thriller. Su videoclip marcó historia con zombies, coreografía inolvidable y la narración escalofriante de Vincent Price. Pura leyenda musical.

  1. I Put a Spell on You – Nina Simone (1965, popular en los 70s)

Con su voz intensa y hechizante, Nina Simone transforma esta canción en un verdadero conjuro musical. Misteriosa, sensual y perfecta para quienes prefieren un toque más elegante en su Halloween.

  1. Ghostbusters – Ray Parker Jr. (1984)

Imposible no sonreír cuando suena este tema. La banda sonora de la película Ghostbusters es puro espíritu ochentero y garantiza diversión sobrenatural en cualquier reunión.

  1. Superstition – Stevie Wonder (1972)

Con su groove inconfundible y letra llena de supersticiones, Stevie Wonder nos recuerda que no hace falta disfrazarse para sentir la magia del misterio. Una joya funk que sigue vigente más de medio siglo después.

En Antena 8 celebramos el Halloween con ritmo retro, energía funky y mucho misterio.
Sintoniza nuestra programación especial en el “Mes del terror” y revive los clásicos que mantienen viva la magia… ¡aunque sea desde el más allá!

VILLANOS MAS SEXYS DEL TERROR

LOS VILLANOS MÁS SEXY DEL TERROR

Cuando el Miedo se Vuelve Atracción o Cómo Aprendimos a Dejar de Preocuparnos y Amar a Los Psicópatas Cinematográficos

Seamos honestos: todos hemos estado ahí. Viendo una película de terror, mordiendo la almohada de puro miedo, cuando de repente aparece el villano y piensas “¿Por qué me parece atractivo alguien que literalmente está cazando adolescentes?”. No te preocupes, no estás solo en esta crisis existencial. El cine de terror tiene una larga y orgullosa tradición de presentarnos antagonistas tan carismáticos que nos hacen cuestionar nuestro juicio… y nuestra cordura.

Gary Oldman como Drácula – Drácula de Bram Stoker (1992)

Empecemos con el abuelo de todos los vampiros sexys. Gary Oldman nos dio no una, sino múltiples versiones del Conde: el anciano espeluznante, el guerrero rumano, y ese pelo-de-rockstar-gótico perfecto en su forma joven. Cuando aparece con gafas de sol azules en pleno Londres victoriano, luciendo como si acabara de salir de un desfile de moda alternativo, entiendes por qué Mina pierde la cabeza (casi literalmente).

Factor de Atracción: 9/10 – Ese acento, ese drama, esa capa. Francis Ford Coppola sabía exactamente lo que hacía.

Jennifer Check (Megan Fox) – Jennifer’s Body (2009)

Hablemos de justicia tardía. Esta película fue masacrada por la crítica en su momento, pero ahora todos admitimos la verdad: Megan Fox como un súcubo asesino era exactamente lo que necesitábamos. Jennifer devora hombres (literalmente) mientras luce impecable, incluso con sangre en la boca. Es la venganza feminista que no sabíamos que queríamos, envuelta en cuero y sarcasmo.

Factor de Atracción: 10/10 – “I’m a god” nunca sonó tan amenazante ni tan sexy.

Lestat de Lioncourt (Tom Cruise) – Entrevista con el Vampiro (1994)

Cuando anunciaron que Tom Cruise iba a interpretar a Lestat, Anne Rice casi se desmaya de horror. Luego vio el resultado y tuvo que comerse sus palabras. Cruise nos dio un Lestat arrogante, cruel, seductor y completamente irresistible. Con esas pelucas rubias y ese carisma despiadado, convirtió el vampirismo en el club exclusivo más atractivo de Nueva Orleans.

Factor de Atracción: 9.5/10 – Brad Pitt está ahí siendo Brad Pitt, pero Tom se roba el show con puro magnetismo villano.

Ava (Alicia Vikander) – Ex Machina (2014)

¿Una inteligencia artificial psicópata nunca ha lucido tan bien, verdad? Alicia Vikander interpreta a una IA que seduce, manipula y finalmente escapa, dejando cuerpos en su camino hacia la libertad. Lo perturbador es que entiendes completamente por qué el protagonista cae en sus redes. Esos ojos, esa voz, ese cuerpo mitad humano mitad máquina… es terroríficamente hermoso.

Factor de Atracción: 8.5/10 – Sexy, sí. ¿Te dejaría atrapado en un búnker? También sí.

Santánico Pandemonium (Salma Hayek) – Abierto hasta el Amanecer (1996)

Cinco minutos. Eso es todo lo que Salma Hayek necesitó para convertirse en leyenda del cine de terror. Su baile con esa serpiente pitón en el Titty Twister es uno de esos momentos cinematográficos que quedaron grabados en la memoria colectiva. Luego se transforma en vampiro y masacra a medio bar, pero honestamente, después de esa escena de baile, ya todos estábamos hipnotizados.

Factor de Atracción: 11/10 – Rompió la escala. Tarantino escribió esto específicamente para ella y se nota.

Patrick Bateman (Christian Bale) – American Psycho (2000)

Es un sociópata narcisista que probablemente tortura animales en su tiempo libre. Pero Christian Bale lo interpreta con tal precisión escalofriante y sí, atractivo físico (ese cuerpo, esa rutina de cuidado de la piel), que entiendes cómo este monstruo se mueve por Wall Street sin levantar sospechas. Es repulsivo y magnético al mismo tiempo, que es exactamente el punto.

Factor de Atracción: 7/10 – Atractivo sí, pero también te haría escuchar discursos sobre Huey Lewis antes de matarte.

Akasha (Aaliyah) – La Reina de los Condenados (2002)

La fallecida Aaliyah en su único papel cinematográfico protagónico nos dio una Reina Vampiro tan majestuosa y seductora que hace que el resto de vampiros parezcan aficionados. Despierta después de miles de años lista para conquistar el mundo, y honestamente, con esa presencia, probablemente lo hubiera logrado. Una tragedia que no pudimos ver más de ella en cine.

Factor de Atracción: 9/10 – Realeza vampírica en su máxima expresión.

Pennywise (Bill Skarsgård) – It (2017)

ALTO. ¿Pennywise? Sí, leíste bien. Antes de que llames a la policía, déjame explicar: Bill Skarsgård bajo ese maquillaje tiene un algo. Es esa sonrisa asimétrica, esos ojos que van en direcciones diferentes, esa presencia amenazante. Nadie está diciendo que el payaso es sexy, pero el actor… bueno, busca fotos de Bill sin el maquillaje y entenderás. Es el poder de saber que hay un sueco guapísimo bajo toda esa pesadilla.

Factor de Atracción del actor: 8/10 – Del personaje: 0/10 (a menos que tengas fetiches muy específicos que prefiero no conocer).

 David (Kiefer Sutherland) – Los Muchachos Perdidos (1987)

Antes de ser Jack Bauer, Kiefer Sutherland lideraba una pandilla de vampiros adolescentes en un carnaval de California. Con ese cabello rubio platino, esa chaqueta de cuero y esa actitud de “no me importa nada”, David hizo que el vampirismo juvenil luciera como el club más cool de los 80s. Sí, trata de convertir a tu hermano en no-muerto, pero lo hace con estilo.

Factor de Atracción: 8/10 – Es el rebelde peligroso que tu madre te advirtió que evitaras, versión vampiro.

 

La Psicología de Amar lo Peligroso

¿Qué nos dice sobre nosotros el hecho de que encontremos atractivos a estos personajes? Probablemente que nos gusta el peligro desde la seguridad de nuestra butaca, que el carisma puede venir en paquetes moralmente cuestionables, y que a veces, solo a veces, el maquillaje de sangre puede ser un buen look.

El cine de terror ha entendido desde siempre que el miedo y la atracción están peligrosamente cerca en el espectro emocional. Los mejores villanos no son solo amenazantes, son magnéticos. Te atraen incluso cuando sabes que deberías correr en dirección opuesta.

Así que la próxima vez que te encuentres suspirando por un personaje que literalmente es un asesino en serie, recuerda: es ficción, estás a salvo, y probablemente no eres la única persona en el cine pensando “¿por qué es tan atractivo alguien tan terrible?”.

Disclaimer final: Ningún villano real de terror fue dañado en la elaboración de este artículo. Tampoco se lastimaron los estándares morales del autor, aunque definitivamente se cuestionaron varias veces durante la investigación.

 

¿Tienes tu propio villano sexy favorito que no apareció en la lista? Probablemente necesites terapia y nosotros también, por tener más infames de este género que nos parecen extremadamente sexys y que no pudimos incluir en este listado. 

LAS PELÍCULAS DE TERROR MÁS TAQUILLERAS DE LA HISTORIA DEL CINE

LAS PELÍCULAS DE TERROR MÁS TAQUILLERAS DE LA HISTORIA DEL CINE

El terror ha demostrado ser uno de los géneros más rentables de Hollywood. Desde payasos asesinos hasta tiburones devoradores, estas películas no solo nos han hecho saltar del asiento, sino que también han generado cifras millonarias en taquilla. Repasamos las producciones de horror que conquistaron el mundo y dejaron una huella imborrable en la cultura popular.

  1. IT (2017) – $701 millones

La adaptación dirigida por Andy Muschietti de la novela de Stephen King se coronó como la película de terror más taquillera de todos los tiempos. La historia del payaso Pennywise aterrorizando al pueblo de Derry cautivó a millones de espectadores.

Curiosidades:

  • Bill Skarsgård nunca conoció a los jóvenes actores antes de filmar su primera escena juntos. El director quería que el miedo en sus rostros fuera completamente genuino.
  • El maquillaje de Pennywise tardaba casi tres horas en aplicarse cada día de rodaje.
  • La risa característica de Pennywise fue creada completamente por Bill Skarsgård, quien también ideó ese inquietante gesto de mirar en direcciones diferentes con cada ojo.

Banda sonora: Si bien la película no tiene una canción pop asociada, el tema “Every 27 Years” de Benjamin Wallfisch se volvió icónico. Sin embargo, en la cultura popular, la escena del niño Georgie persiguiendo su barco de papel quedó asociada con una atmósfera de inocencia perdida.

  1. Tiburón (1975) – $483 millones

El clásico de Steven Spielberg que revolucionó el cine de verano y prácticamente creó el concepto de “blockbuster”. Un gran tiburón blanco aterroriza la playa de Amity Island en esta obra maestra del suspense.

Curiosidades:

  • El tiburón mecánico, apodado “Bruce”, funcionaba tan mal que Spielberg tuvo que filmar la mayoría de las escenas sugiriendo la presencia del depredador sin mostrarlo, lo que paradójicamente aumentó el suspense.
  • La icónica frase “Vas a necesitar un bote más grande” fue improvisada por Roy Scheider.
  • El rodaje fue tan caótico que se extendió de 55 días planificados a 159 días, y el presupuesto se disparó de $3.5 millones a $9 millones.

Banda sonora: El legendario tema de dos notas compuesto por John Williams (“DA-DUM, DA-DUM”) se convirtió en sinónimo de peligro inminente y es una de las piezas musicales más reconocibles del cine. Williams ganó el Oscar por esta partitura.

  1. IT: Capítulo 2 (2019) – $467 millones

La conclusión de la saga siguió a los protagonistas ya adultos regresando a Derry 27 años después para enfrentar nuevamente a Pennywise.

Curiosidades:

  • Los actores jóvenes de la primera película fueron “rejuvenecidos” digitalmente con CGI en los flashbacks para parecer más cercanos a la edad que tenían en 2017.
  • Jessica Chastain admitió que quedó tan aterrorizada durante el rodaje de una escena que se alejó del set llorando.
  • La película tiene una duración de 2 horas y 49 minutos, convirtiéndola en una de las películas de terror más largas jamás realizadas.

Banda sonora: “Angel of the Morning” de Juice Newton aparece en una escena memorable, mientras que Pennywise canta inquietantemente “Oranges and Lemons”, una antigua canción infantil británica que añade un toque perturbador.

  1. El Exorcista (1973) – $428 millones

Dirigida por William Friedkin, esta cinta revolucionó el género del terror con la posesión demoníaca de una niña de 12 años. Sigue siendo una de las películas más aterradoras jamás realizadas.

Curiosidades:

  • Durante su estreno, varios espectadores se desmayaron, vomitaron o salieron corriendo de las salas de cine. Algunas salas incluso contrataron enfermeras y ambulancias.
  • La habitación de Regan se mantuvo refrigerada a temperaturas bajo cero para que el aliento de los actores fuera visible, pero esto provocó que Linda Blair desarrollara una escoliosis permanente por las horas bajo el frío.
  • El director William Friedkin disparó armas de fuego cerca del set para conseguir reacciones genuinas de sorpresa de los actores.

Banda sonora: “Tubular Bells” de Mike Oldfield se convirtió en sinónimo de la película y del terror en general. Este tema instrumental alcanzó el número 7 en el Billboard Hot 100, algo extraordinario para una pieza de rock progresivo.

  1. La Monja (2018) – $362 millones

Parte del universo de El Conjuro, este spin-off dirigido por Corin Hardy explora los orígenes de la demoníaca hermana Valak.

Curiosidades:

  • La actriz Bonnie Aarons, quien interpreta a la Monja Valak, tiene una condición médica llamada hipohidrótica displasia ectodérmica que le da rasgos faciales únicos, perfectos para el personaje.
  • Durante el rodaje en Rumania, el elenco reportó experiencias paranormales en las locaciones, que incluían antiguos castillos y monasterios.
  • YouTube tuvo que eliminar el tráiler de la película de sus anuncios emergentes porque causaba demasiados sustos y quejas de usuarios.

Banda sonora: Aunque la película tiene una partitura atmosférica de Abel Korzeniowski, la canción “You Belong to Me” de The Duprees aparece estratégicamente para crear contraste entre lo romántico y lo macabro.

  1. Hannibal (2001) – $350 millones

Ridley Scott dirigió esta secuela de “El Silencio de los Inocentes”, con Anthony Hopkins regresando como el icónico caníbal Dr. Hannibal Lecter.

Curiosidades:

  • Jodie Foster rechazó retomar su papel de Clarice Starling porque consideraba el guion demasiado violento, siendo reemplazada por Julianne Moore.
  • La escena donde Hannibal Lecter alimenta a Ray Liotta con su propio cerebro fue tan gráfica que varios miembros del equipo se negaron a estar presentes durante el rodaje.
  • Hopkins preparó el papel escuchando ópera y leyendo sobre medicina renacentista para profundizar en la mente de su personaje.

Banda sonora: La película utiliza música clásica extensivamente, pero destaca el uso de “Vide Cor Meum” de Patrick Cassidy, una pieza de ópera original compuesta para la película que Hannibal escucha en varios momentos clave. La partitura de Hans Zimmer fue memorablemente oscura y sofisticada.

  1. Alien: Romulus (2024) – $342 millones

La más reciente incorporación dirigida por Fede Álvarez continúa exhibiéndose en cines y explora nuevos territorios en el universo Alien entre las películas originales.

Curiosidades:

  • El director Fede Álvarez insistió en usar efectos prácticos y animatronics en lugar de CGI para los xenomorfos, rindiendo homenaje a las películas originales.
  • La película presenta un tributo digital controvertido a un personaje fallecido de la franquicia, generando debate sobre la ética de recrear actores fallecidos.
  • El elenco joven fue sometido a un “campo de entrenamiento” donde debían permanecer en espacios claustrofóbicos para prepararse psicológicamente.

Banda sonora: Benjamin Wallfisch compuso una partitura que honra el trabajo de Jerry Goldsmith en la película original de 1979, incorporando sonidos industriales y electrónicos inquietantes.

  1. Un Lugar en Silencio (2018) – $334 millones

John Krasinski dirigió y protagonizó esta innovadora película sobre una familia que debe vivir en completo silencio para evitar a criaturas que cazan por el sonido.

Curiosidades:

  • El 90% de la película transcurre sin diálogos. Los actores aprendieron lenguaje de señas estadounidense real, y la producción contrató a un consultor sordo.
  • Emily Blunt, esposa de Krasinski en la vida real, estuvo realmente embarazada durante algunas escenas, aunque su personaje también lo estaba en la trama.
  • La película se rodó en solo 47 días con un presupuesto de $17 millones, convirtiéndola en una de las producciones más rentables de la historia reciente.

Banda sonora: Marco Beltrami creó una partitura minimalista que subraya el silencio. Irónicamente, la ausencia de música es tan importante como su presencia, creando una experiencia auditiva única en el cine de terror.

  1. El Conjuro (2013) – $316 millones

James Wan dirigió esta película basada en casos reales de los investigadores paranormales Ed y Lorraine Warren, estableciendo un universo cinematográfico completo.

Curiosidades:

  • La familia Perron real (en quien se basa la película) afirma que eventos paranormales ocurrieron durante el rodaje, incluyendo que Vera Farmiga encontrara marcas de garras en su computadora.
  • James Wan evitó usar CGI en la mayoría de las apariciones fantasmales, prefiriendo actores con maquillaje y efectos prácticos para hacer las apariciones más orgánicas.
  • La casa real de Harrisville donde ocurrieron los eventos fue comprada en 2019 por una pareja que ahora ofrece tours y experiencias paranormales.

Banda sonora: Joseph Bishara, quien también interpretó al demonio Bathsheba en la película, compuso la partitura. La canción de cuna “Hush, Little Baby” se utiliza de manera escalofriante. Bishara continuó componiendo para toda la franquicia.

  1. Resident Evil: El Capítulo Final (2016) – $314 millones

Paul W.S. Anderson dirigió esta sexta entrega que prometía ser la conclusión de la saga basada en los populares videojuegos.

Curiosidades:

  • La doble de Milla Jovovich, Olivia Jackson, sufrió un terrible accidente durante el rodaje que resultó en la amputación de su brazo izquierdo, generando controversias sobre la seguridad en el set.
  • Un miembro del equipo murió en otro accidente durante la producción, lo que llevó a investigaciones y cambios en los protocolos de seguridad.
  • A pesar del título “El Capítulo Final”, se anunció un reinicio de la franquicia cinematográfica que se estrenó en 2021.

Banda sonora: La franquicia Resident Evil es conocida por usar rock industrial y metal en sus bandas sonoras. “Going Down” de Geoff Zanelli y Paul Haslinger refleja la acción frenética. La serie siempre ha mezclado música electrónica agresiva con orquestación para acompañar el caos zombi. Cabe destacar que Marilyn Manson compusó el tema del título principal: Corp. Umbrella.

Estas diez películas no solo aterrorizaron al público mundial, sino que demostraron que el género del terror puede ser increíblemente lucrativo cuando combina historia sólida, actuaciones memorables y marketing efectivo. Desde clásicos como “El Exorcista” hasta éxitos recientes como “IT” y “Alien: Romulus”, el terror sigue siendo un pilar fundamental del cine que continúa atrayendo multitudes a las salas oscuras.

La música ha jugado un papel crucial en todas estas producciones, desde los dos acordes inquietantes de “Tiburón” hasta las composiciones atmosféricas que refuerzan cada momento de tensión. Estas bandas sonoras se han convertido en parte integral de nuestra cultura popular, instantáneamente reconocibles y eternamente asociadas con el miedo cinematográfico.

¿Cuál de estas películas te causó más terror? ¿Te atreves a verlas todas en una maratón este 31 de octubre? Te esperamos este mes en nuestra programación del terror, solo por Antena 8.