No ha sido la primera vez que se retrasaba la fecha de los premios Oscar, aunque fue solo una vez cuando se amplió el periodo de películas estrenadas: fue en 1933, cuando la Academia lo amplió hasta los 17 meses. Esta estrategia tuvo, a su vez, un efecto dominó: ya se confirmó que los premios BAFTA iban a tener lugar el 11 de abril de 2021, dos semanas antes de los Oscar.

¿Dónde se celebraron los premios?

La ceremonia de entrega de los premios Oscar tuvo lugar en diferentes localizaciones a lo largo y ancho de Estados Unidos. No faltó el Dolby Theatre de Los Ángeles, el lugar que ha albergado la gala en los últimos años. La intención de la organización era ofrecer una emisión ilusionante tras un año en el que se ha pedido tanto de tantos. Se priorizó la salud pública y la seguridad de todos los que participen, según rezaba un comunicado de la Academia de Cine de Hollywood. La otra ha sido la Union Station, una de las estaciones de ferrocarril más representadas en el cine estadounidense de todos los tiempos.

¿Quiénes han sido los ganadores de los Oscar?

Si por algo se ha caracterizado esta edición de los Oscar 2021, es por un palmarés repartido en el que varias de las que partían como favoritas en las quinielas se han hecho con el galardón. Es el caso de Nomadland, que se ha llevado el premio a Mejor Película, mejor dirección (un hito de Chloé Zhao) y Mejor Actriz Protagonista, un Oscar que ha recaído en Frances McDormand. Por su parte, Una joven prometedora también ha recibido una estatuilla, a Mejor Guion Original, y La madre del blues, otros dos, a Mejor Vestuario y Mejor Maquillaje y Peluquería. El padre se ha llevado otros dos, a Mejor Actor Principal (Anthony Hopkins) y Mejor Guion Adaptado. Mank, otra de las que partía como favoritas, ha ganado el premio a Mejor Fotografía y Diseño de Producción. Tenet se ha llevado el reconocimiento por sus efectos especiales, mientras Fight for You de Judas y el mesías negro lo ha hecho por la Mejor Canción y Mejor Actor de Reparto (Daniel Kaluuya). La Mejor Actriz de Reparto ha sido Yuh Jung Youn por Minari.

¿Qué novedades traerían las candidaturas?

La inclusión y la diversidad eran dos de las asignaturas pendientes de los premios, y parece que la dirección decidió tomar cartas (por fin) en el asunto: en una estrategia de movimientos que tendrá lugar durante los próximos cinco años, en la gala de 2021 ya vimos uno de ellos, el hecho de que volverían a ser diez los largometrajes que se postulen a Mejor película, lo que hace aumentar las posibilidad de ver películas más diversas. Otro de los cambios que veremos recae en los académicos: las películas candidatas estarán disponibles más tiempo para asegurarse de que los votantes puedan verlas, una de las principales quejas. Además, en la rotación de los 17 puestos de los 51 que integran el consejo de administración, Ava Duvernay fue escogida en la rama de cineastas, la primera vez que esta directora afroamericana consigue sentarse en el puesto. Para las próximas ediciones de 2022 y 2023 se implantarán nuevos requerimientos para las películas que quieran optar a la estatuilla como Mejor Película mediante unos formatos de inclusión estándar que buscan garantizar mayor diversidad en todas las áreas de producción.

¿Y en los premios que se han dado en los Oscar 2021?

También había novedades al respecto de las categorías: la Academia decidió unir Mejor Edición y Mejor Montaje en un único premio, reduciendo el número de estatuillas de 26 a 25. Son dos categorías que suelen generar confusión tanto entre los miembros de la Academia como entre espectadores. Además, el premio a Mejor Película Internacional también vería cambios: por primera vez, todos los miembros de la Academia podrían participar en la ronda preliminar de votación de la categoría en la que cada país propone un filme candidato.

¿Cómo ha sido la ceremonia de los Oscar?

Al retransmitirse a través de ABC TV en Estados Unidos, así como en más de 225 países y territorios a lo largo de todo el planeta, la gala de los Oscar 2021 podría ser un asunto más sencillo de lo habitual, reflejando la naturaleza tumultuosa de los últimos meses pasados, a la vez que intenta levantar la morar de la industria. “Nos encontramos en un territorio inexplorado este año y continuaremos trabajando con nuestros compañeros es en la Academia para asegurar que la ceremonia del año que viene sea un evento seguro y de celebración“, había declarado Karey Burke, presidenta de ABC Entertainment, en un comunicado.

Disfrutaste de la ceremonia? Fue tu favorita la ganadora? Como siempre los esperamos en sintonía desde las 12:00 MD para hablar de la ceremonia así como la tan esperada alfombra roja en Las Brujas al Aire! Los esperamos

Este domingo 25 de abril se anunciarán los ganadores de los Óscar 2021, una edición de lo más atípica como consecuencia de un año de cine muy marcado por los retrasos provocados por el coronavirus. Sin embargo, hay bastante nivel entre las aspirantes y a continuación voy a repasar de peor a mejor las ocho nominadas a mejor película según mi opinión personal, aunque en esta ocasión quizá sería más acertado hablar de menos buena en lugar de peor…

‘El juicio de los 7 de Chicago’

El segundo largometraje de Aaron Sorkin se apoya en un guion en la línea de lo esperado por su responsable y el gran trabajo de su amplio reparto. Por desgracia, tras las cámaras se nota que no hay alguien con la experiencia suficiente para exprimir a fondo este material, ya que se siente más funcional que otra cosa, incapaz de realmente elevar la historia real más allá de la fuerza que tiene ya en sí misma.

‘Mank’

Aquí es el guion lo que realmente no termina de estar a la altura. Entiendo que David Fincher, que vuelve a bordarlo en lo referente a la puesta en escena, quisiera hacer realidad el libreto de su padre, pero ahí la película quiere abarcar demasiado y pierde brillo, algo que se va pronunciando a medida que pasa el tiempo desde su visionado. Por suerte, también tenemos a un extraordinario Gary Oldman para matizar ese punto flaco de ‘Mank’.

‘Una joven prometedora’

Un giro de tuerca al cine Rape & Revenge en la era del #MeToo. Personalmente, creo que lo mejor de la función lo encontramos en una acertadísima Carey Mulligan en el papel principal y agradezco lo juguetona que puede llegar a ser, pareciendo a menudo algo que no acaba siendo. Eso sí, hay sobre todo un detalle del guion de Emerald Fennell que me saca un poco de la película.

‘Nomadland’

La gran favorita al Óscar desde hace meses que mantiene la apuesta formal de Chloé Zhao en la superior ‘The Rider’ para explorar la vida de esa gente sin un hogar fijo que ha desconectado del modo de vida imperante. En ella sobresale el trabajo de una estupenda Frances McDormand, auténtico eje de un relato mínimo que se basa más en las sensaciones que transmite al espectador que en una depurada narrativa.

‘El padre’

Una aproximación a una realidad muy extendida de la que rara vez habla el cine: Qué hacer con nuestros mayores cuando ya no son capaces de valerse por sí mismos. Eso sí, aquí el protagonista recae sobre un sensacional Anthony Hopkins como un hombre afectado por el Alzheimer que va desconectándose cada vez más de la realidad. Es cierto que se notan sus orígenes teatrales, pero también que sabe utilizar todos sus ingredientes en busca del mismo objetivo, dejando además mal cuerpo al espectador pero sin llegar nunca a forzar nada, e incluso coqueteando con el thriller.

‘Judas y el Mesías negro’

Es cierto que Daniel Kaluuya y Lakeith Stanfield son los que más brillan en la película, pero también que esto podría haber sido un biopic monótono y a la hora de la verdad es el apasionante retrato de una traición por parte de una persona que empieza teniendo las cosas claras para luego acabar desgarrado por la necesidad de dar prioridad a su propia supervivencia. Además, la película equilibra muy bien el protagonismo de ambos, ofreciendo así un retrato mucho más rico de lo que sucedió.

‘Minari. Historia de mi familia’

Una historia que parte de lo cotidiano para explorar cómo es la vida de una familia coreana en Estados Unidos, algo que la película sabe aprovechar para conseguir entidad propia en lugar de asemejarse a propuestas similares pero con otras nacionalidades. El creciente elemento dramático está muy bien manejado, sabiendo potenciar su lado más emocional sin recurrir a sobrecargas innecesarias o a traicionar a sus personajes.

‘Sound of Metal’

Hay mucho que celebrar en una película que otros años nunca hubiese sido nominada. Desde la excepcional interpretación de Riz Ahmed como un músico que se está quedando sordo, situación que se ve incapaz de aceptar, hasta el gran uso del sonido para ilustrar ese progresivo deterioro del protagonista, pero también de la comunidad de la que forma parte durante el segundo acto de la película.

Habrá quien espere una propuesta mucho más contundente por el tipo de música que toca su protagonista, pero eso no deja de ser un punto de partida que la propia película desmonta viendo cómo es su día a día. De esta forma, la transición del protagonista resulta más fluida, encontrando primero una buena aliada en Olivia Cooke, pero luego un compañero de viaje mucho más estimulante en un sensacional Paul Raci.

Que esperar de esta entrega de Justice League y porqué debes verla?

 1.- Es una experiencia como ninguna otra.

La versión de Liga de la Justicia estrenada en cines en 2017 tuvo una producción difícil. Su guion experimentó cambios importantes antes y durante la producción entre 2016 y 2017. En mayo de 2017, Snyder renunció durante la postproducción tras la muerte de su hija Autumn, y Whedon se hizo cargo, completando la película como director sin acreditar. Whedon supervisó los reshoots y otros cambios que agregaron un tono ligero y humorístico, y redujo el tiempo de duración a 120 minutos de acuerdo con un mandato de Warner Bros. La versión de cines fue un fracaso comercial y recibió críticas mixtas, lo que llevó a Warner Bros. a revaluar el futuro del DCEU.

2.- Serán 4 horas de intensidad

Por un lado, es una película de cuatro horas que no habría tenido esa duración en otras circunstancias. Por otro lado, esa misma extensión para no pocas personas se sentirá probablemente más corta de lo esperado, ya que constantemente estamos registrando nuevas escenas, comparando lo ya visto y reinterpretando secuencias que ahora tienen un nuevo sentido, al extenderse más allá de lo que ya era conocido.

De ahí que lo más relevante de todo es que esta es una codificación que nunca antes hemos realizado en el pasado, ni siquiera en otras “versiones del director” ya existentes. Es tan única la experiencia de ver a esta Liga de la Justicia, que solo hay espacio para valorar que la visión original finalmente fuese rescatada.

Debemos dar gracias a dios de verla en casa porque 4 horas en una butaca que no fuera VIP pondría en riesgo la salud de nuestra columna vertebral.

4.- Más finales que El Señor de los Anillos

Claramente no todo es perfecto. A pesar de que funciona narrativamente, la película igual se resiente por su duración. Es algo que inevitablemente responde al hecho de que Zack Snyder decidió gastarse todos los cartuchos, en vez de hacer una selección de escenas.

Es decir, el cierre tiene más finales que El Retorno del Rey y la famosa nueva escena adicional filmada, queda más como un gustito que se dio el director en vez de una verdadera necesidad narrativa.

Pero esta es la Justice League de Zack Snyder, y ese es su título oficial que remarca lo que aquí está en juego. Solo queda valorar lo expuesto en pantalla como la visión del director, con sus luces y sus sombras. Algo que probablemente nunca podría haber sido expuesto si no hubiese tenido que recorrer todo su largo y sinuoso camino. Y más allá de ese vía crucis, está es la prueba de que el plan de Snyder iba a ser más satisfactorio que lo que nos terminaron mostrando en 2017. Y eso da para cerrar con un aleluya.

5.- Casi spoilers y lo orgullosa que estaría su hija

Veras a la revelación de Martian Manhunter en la película….

Si lo extrañabas… si, lo volverás a ver….

Ups si son spoilers jajajajaja

En el resultado final, y a pesar de los ripios de exceso propios que ha demostrado el director durante toda su carrera, lo más importante es que la película no solo funciona, sino que también en ocasiones saca provecho de los espacios que se crea para profundizar en personajes que estuvieron a la deriva en el cine. Es conocido por todos la historia de este corto y estamos seguros de lo orgullosa y el disfrute que tendrá su hija al ver cumplida la visión de su padre. Usen 4 horas de su fin de semana para ver tea pieza, NO SE AREPENTIRÁN

Seguro estabas acompañándonos desde temprano en el Miércoles Rockero! sabemos que el playlist de hoy estuvo del mas allá así que se traemos la selección de Alonso Villarreal para que la disfrutes mientras estás en tu oficina. Estas el top10 de canciones de Rock de los 90s que disfrutaste!

1.-Stone Temple Pilots – Plush

«Plush» es el segundo sencillo de la banda estadounidense de grunge Stone Temple Pilots, editado en el año 1993. Es quizás el tema más famoso de la banda, y uno de sus mayores éxitos, debido a la alta rotación que tuvo el vídeo de la canción en la MTV.

2.-Gin Blossoms – Found Out About You

“Found Out About You” es el cuarto sencillo del segundo álbum de Gin Blossoms, New Miserable Experience, grabado en 1992. Escrito por el guitarrista principal Doug Hopkins, quien fue despedido de la banda después del álbum, Gin Blossoms lo había grabado previamente en su 1989 álbum debut Dusted.

3.- The Smashing Pumpkins – Tonight, Tonight

«Tonight, Tonight» es una canción de The Smashing Pumpkins, la cual fue escrita por el líder del grupo musical, Billy Corgan. Fue el cuarto sencillo y la segunda canción del álbum llamado Mellon Collie and the Infinite Sadness, y que fue lanzado el 15 de abril de 1996.

4.- Learn To Fly – Foo Fighters

«Learn to Fly» (en español “aprender a volar”) es el primer sencillo del tercer álbum de Foo Fighters, There is Nothing Left to Lose. Es una de las canciones más famosas de la banda. Acerca de la canción, Dave Grohl dijo que «es sobre buscar algo de inspiración, buscar signos de vida que te hagan sentir que estas vivo».

5.- Collective Soul – December

“December” es una canción de la banda estadounidense de rock alternativo Collective Soul, lanzada en el álbum homónimo de la banda de 1995. Escrito por el cantante y guitarrista Ed Roland, alcanzó el puesto 20 en el Billboard Hot 100 y el número uno en la lista Album Rock Tracks durante nueve semanas, superando su éxito anterior “Shine” por una semana; también alcanzó el número dos en la lista de Modern Rock Tracks, convirtiéndolo en su single de mayor rango en esa lista en particular. En Canadá, la canción se ubicó en el número dos en la lista RPM Top Singles, convirtiéndose en su sencillo con las listas más altas hasta que “The World I Know” alcanzó el primer puesto en marzo de 1996.

6.- Green Day – Basket Case

«Basket Case» «Caso Perdido»— es una canción de la banda estadounidense de punk rock Green Day, lanzada como sencillo en noviembre de 1994; es el tercer sencillo de Dookie, uno de sus álbumes más exitosos. Esta canción trata sobre los ataques de ansiedad que tenía Billie Joe Armstrong. El vídeo de esta canción fue emitido constantemente por la cadena estadounidense de televisión por cable MTV (junto con «Longview», «Welcome to Paradise» y «When I Come Around»), provocando la venta masiva del álbum Dookie, tanto en los Estados Unidos como en Europa. Varios cantantes y bandas han hecho covers de esta canción, entre los cuales se encuentran The Offspring, Avril Lavigne, Fall Out Boy, entre otros.

7.- Nirvana – Come As You Are

8.- Aerosmith – Cryin’

«Cryin’» es una power ballad interpretada por la banda estadounidense de hard rock Aerosmith, escrita por Steven Tyler, coescrita por Joe Perry y Taylor Rhodes, producida por Bruce Fairbairn. Fue publicada por la empresa discográfica Geffen Records en junio de 1993 en los Estados Unidos y en octubre del mismo año en el Reino Unido como sencillo del 11°. álbum de estudio de la banda Get a Grip (1993).

9.- Red Hot Chili Peppers – Under The Bridge

«Under the Bridge» es el segundo sencillo lanzado por la banda estadounidense de Red Hot Chili Peppers en su álbum de 1991 Blood Sugar Sex Magik. Permanece como el sencillo más exitoso de la banda, alcanzando en 1992 el puesto 2 del Billboard Hot 100. El videoclip fue dirigido por Gus Van Sant y ganó un MTV Video Music Award en “Viewer’s Choice” (Elección de los Televidentes) y fue nominado a otros dos premios, Mejor Vídeo Grupal y Vídeo del Año.

10.- Pearl Jam – Jeremy

«Jeremy» es una de las canciones más emblemáticas de la banda de grunge Pearl Jam. Fue incluida en su álbum debut Ten y tuvo dos nominaciones al Grammy de 1993: Mejor Canción de Rock y Mejor Interpretación de Hard Rock.

5.- Laura Pausini celebra su Golden Globe

Pausini se convirtió esta noche en la primera italiana en ganar un Golden Globe Award. Fue por la canción Io Si, de la película La vida ante sí, protagonizada por Sophia Loren.

Este jueves 25 de febrero Que mañana te tiene preparado un playlist dedicado a esas canciones destacadas del 2020!! Algunas de ellas lanzadas en 2019 pero alcanzado el éxito en el 2020 por su viralización en plataformas como TIKTOK. Disfruta nuestra Selección y recuerda pedir tus favoritas a nuestro cel de cabina: 6483-0541.

Somos Antena8 Música para TODAS las Generaciones!!

1.-Doja Cat – Say So

Fue enviada a la radio estadounidense el 28 de enero de 2020 como el quinto sencillo de su segundo álbum de estudio Hot Pink (2019). La canción cobró popularidad después de que se creara un desafío de baile en TikTok, logrando hacerlo viral en la plataforma.

2.- TBS -Dynamite

lanzada por Big Hit Entertainment y Sony Music el 21 de agosto de 2020. Es su primer tema grabado completamente en inglés.

3.-TONES AND I – DANCE MONKEY

Lanzada el 10 de mayo de 2019 como el segundo single de su EP debut The Kids Are Coming. La canción está producida por Konstantin Kersting. Tones and I dice que la canción trata de las expectativas que se ponen en los músicos.​

“Dance Monkey” ha llegado a lo más alto de más de 30 listas en todo el mundo incluyendo Australia, Austria, Bélgica, China, Canadá, República Checa, Dinamarca, Estonia, Finlandia, Francia, Alemania, Grecia, Islandia, Irlanda, Israel, Italia, Japón, Malasia, Países Bajos, Nueva Zelanda, Noruega, Portugal, Rumanía, Singapur, España, Suecia, Suiza y Reino Unido, y ha entrado en el top 10 en muchos otros países, incluyendo Estados Unidos, en el número 7.​

4.-The Weeknd – Blinding Lights

Segundo sencillo de su cuarto álbum de estudio.XO y Republic Records la lanzaron el 29 de noviembre de 2019.⁵​ Escrita y producida por The Weeknd junto a Max Martin y Oscar Holter, con Belly y Jason Quenneville recibiendo créditos de escritura adicionales.​

Un remix junto a la cantautora española Rosalía fue lanzado el 4 de diciembre de 2020.⁷​ La canción fue interpretada durante el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LV el 7 de febrero de 2021

5.- Gabby Barrett – I Hope

Coescrita y grabada por la cantante de música country estadounidense Gabby Barrett . Lanzó el sencillo de forma independiente tras su tercer puesto en la temporada 16 de American Idol . La llevó a firmar un contrato con Warner Music Nashville , y fue lanzado en julio de 2019 como su sencillo debut y el primero de su álbum de estudio debut Goldmine .  Un remix con Charlie Puth fue lanzado el 17 de abril de 2020. La canción recibió un premio de la Asociación de Música Country por la nominación al Sencillo del Año en la 54a Entrega Anual de los Premios CMA.. La canción está certificada 3 × Platinum en Canadá y 4x Platinum en los Estados Unidos, y ha sido aclamada como un éxito cruzado , encabezando las listas Billboard Country Airplay , Adult Pop Songs y Radio Songs de todos los formatos

6.-Megan Thee Stallion – Savage

Fue lanzado el 6 de marzo de 2020 como parte de su EP Suga y luego enviado a los 40 principales formatos de radio de EE . UU . El 7 de abril de 2020 por 1501 Certified Entertainment y 300 Entertainment como el tercer sencillo del EP. La canción fue escrita por el intérprete con Anthony White , Bobby Session Jr. y Akeasha Boodie. El disco fue producido por J. White Did It . Se volvió viral en la aplicación para compartir videos TikTok , con personas que realizaron el desafío de baile “Savage” durante el coro de la canción.

7.-Maroon 5 – Memories

Se lanzó por los sellos discográficos 222 e Interscope Records el 20 de septiembre de 2019,​ como la continuación del sencillo número uno en Reino Unido «Girls Like You».

8.-Lewis Capaldi – Someone You Loved

La canción fue un éxito comercial, mayormente en Europa y Oceanía, logrando la primera posición en las listas de Irlanda y el Reino Unido, además de ingresar a los diez primeros en Australia, Bélgica, Dinamarca, Italia, Noruega y Nueva Zelanda, países donde además recibió variedad de discos de oro y platino por sus altas ventas

9.-Maren Morris – The Bones

Grabada por la cantante estadounidense Maren Morris para su segundo álbum de estudio, Girl . Morris coescribió la canción con Jimmy Robbins y Laura Veltz, y fue producida por Greg Kurstin . “The Bones” se lanzó digitalmente como un sencillo promocional el 22 de febrero de 2019 y luego se envió a la radio contemporánea para adultos el 20 de mayo de 2019 como el segundo sencillo del álbum.  La canción se convirtió en un gran éxito , llegando al número 12 en la lista Billboard Hot 100 en 2020. Un remix de la canción con el cantante irlandés Hozier fue lanzado el 4 de octubre de 2019. 

10.- Ariana Grande – positions

Pertenece al sexto álbum de estudio de la cantante estadounidense Ariana Grande. Fue publicado a través de Republic Records el 30 de octubre de 2020

Mención especial para:

BLACKPINK – ‘Lovesick Girls’

Canción del grupo femenino surcoreano Blackpink. Fue lanzada por YG Entertainment el 2 de octubre de 2020 y corresponde al título principal y tercer sencillo de su primer álbum de estudio The Album (2020).¹La canción fue escrita por Teddy Park, Løren, Jisoo, Jennie y Danny Chung, y fue compuesta por Park junto a 24, Jennie, Brian Lee, Leah Haywood, R.Tee y David Guetta.

Machine Gun Kelly – Bloody Valentine

Emma Stone da vida a la devota de la moda y el sufrimiento Cruella de Vil en una precuela que, al estilo ‘Maléfica’, narrará los orígenes de la villana de ‘101 dálmatas’. Sin embargo, el trailer no apunta tanto al romanticismo típico de cuento de hadas Disney, sino mas bien como a una reformulación de su chifladura al estilo ‘Aves de presa’. La conexión con Harley Quinn, a medio camino entre la demencia psicótica y la extravagancia punk, está muy clara.

La película llegará el 28 de mayo a cines si no sufre alguno de los cambios que tantos estrenos de 2021 están padeciendo por culpa de la pandemia. En cualquier caso, contará los orígenes de Cruella con una ambientación muy especial: Londres a finales de los setenta, lo que hará que quizás la explosión punk de la ciudad inspire su vestimenta. El primer cartel presentado de la película, con la “A” de Emma dentro de un círculo, deja pocas dudas en ese sentido. Allí conocerá a la Baronesa von Hellman (Emma Thompson), y la rivalidad profesional entre ambas desatará sus peores instintos.

Cruella de Vil (Estella de Vil antes de la transformación) no nació en la histórica película de animación de Disney de 1961, sino en una novela previa de 1956. Allí ya se apuntaba la villanía y deliciosa locura de esta mujer a la que aquí veremos dar sus primeros pasos. No es la primera vez que Cruella sale del mundo de la animación: Glenn Close ya le dio vida en las dos muy divertidas versiones de imagen real de la película de animación con las que Disney se adelantó a la avalancha de adaptaciones que llegarían unos años después.

De momento, el trailer capta bien el mood de la fascinante y repulsiva villana original, y la presencia de Craig Gillespie (‘Yo, Tonya’) como director, también es un aliciente. Ahora solo queda rezar para que no haya aquí motivaciones tipo amores perdidos o traiciones insondables, como las que justificaban la maldad de ‘Maléfica’, y Disney se lance sin red al a la traviesa, anárquica y demoledora personalidad impredecible de Harley Quinn como bien comparábamos antes.

Les dejamos el Tráiler en caso de que aún no lo hayan disfrutado

Seguramente, como es común, pensarás que si somos rockeros nuestros sentimientos son como los de una roca. Sin embargo vivimos la vida con extrema pasión, por lo cual el amor y las rupturas amorosas nos dejan devastados.

A continuación les dejamos un TOP 10  de como pasamos nuestras desveladas! con el alma hecha pedazos pero metiéndole Rock al corazón!

1.- Journey – Separate Ways

Si hay una forma de llevar un rompimiento amoroso de una  forma seria es escuchando esta canción. Porque nada más poderoso que cantar con actitud de que nada te importa mientras se te rompe el corazón. En este caso particular nada más poderoso que decirle adiós a una relación problemática que sólo promete ciclos de desdicha.

Feeling that it’s gone
Can’t change your mind
If we can’t go on
To survive the tide love divides

2.- Heart – Alone

La incertidumbre del día después de decir adiós, ósea el día que debas salir a la vida nuevamente Sol@, sin el prefijo novia, novio, esposa, crush , etc es una de las etapas más aterradoras del duelo por amor.

Lo bueno es saber que tendrás esta canción en tu playlist y podrás cantarla con toda la energía que necesita!! gritando en 3…2…1  TILLLL NOOOWWWW!!!

3.- Scorpions – Still Loving You

Si, lo sabemos. Terribles son esas primeras horas después del rompimiento, los recuerdos como látigos en el corazón y nuestra mente. Pasamos el día pensando, analizando ¿porqué?, ¿Cuál fue la palabra?, ¿La acción que nos llevo a este día solos?

Ahora pensando ¿Qué pudimos haber hecho diferente? o peor, el balazo al corazón: ¿Qué hubiera pasado si? ¿Qué pasaría si pudieras hacerlo todo de nuevo?…. Para eso esta canción Still Loving Youuuu

If we’d go again all the way from the start
I would try to change the things that killed our love
Your pride has built a wall so strong
That I can’t get through
Is there really no chance to start once again?
I’m loving you

4.-Bon Jovi – You Give Love A Bad Name

An angel’s smile is what you sell
You promise me Heaven, then put me through hell 

Traducc: Me vendes una sonrisa de ángel
Me prometiste el cielo y me hiciste pasar un infierno

¿Cuántos se sienten identificados con ese verso? Si, hay relaciones que por no decir tóxicas son una real pesadilla. Esas que venden el amor como si Disney estuviera patrocinando tu vida, y derrepente…. Alfred Hitchcock entre en escena y tu relación comienza a tornarse una verdadera película de terror. Para esas relaciones ésta canción:  Shot through the heart and you’re to blame
you give love a bad nameeeeeeeeeeeeeeeeeeee!!!!!!!!

5.- Guns N’ Roses – November Rain

¿Te has topado con una relación que no fluye?, que no se le permite crecer por alguna de las partes. Querer amar, pero no completo, sentir pero no completo, contenerse al sentimiento hasta que llegan a un punto de no retorno donde, alguna de las partes pone el punto final diciendo: Estamos? Seremos? porque si no será así, si no nos vamos a querer como es! mejor vete caminado bajo la lluvia de noviembre…. para ellos esta super canción: When I look into your eyes I can see a love restrained

Because nothing lasts forever
And we both know hearts can change

6.- Poison – Every Rose Has Its Thorn

We both lie silently still in the
Dead of the night
Although we both lie close together
We feel miles apart inside

Creemos que esta canción no necesita mayor explicación…. estar junto a alguien y aún así sentir que estan separados por kilómetros. Eso es un triste adiós!

7.- Whitesnake – Is This Love

Un amor apasionado! De esos donde una de las partes ama más o más intensamente. Por un tiempo la adrenalina hace de esta relación toda una aventura. Pero, es una relación peligrosa que promete dejar hecho polvo el corazón si se vive a la velocidad del quiero verte ya… Amor y razón no son la combinación más romántica pero sí la más segura. Para quiénes no saben si son o están.. ésta canción……

Wasted days, and sleepless nights
An’ I can’t wait to see you again

8.- DEF LEPPARD – “When Love & Hate Collide”

¿Relaciones Tóxicas? esas que se viven dentro del ciclo del: te amo, pero te lastimo, te conquisto, pero te dejo! Es duro cuando con el pasar del tiempo la relación se siembra en la delgada línea donde el amor y el odio coinciden. Para ellos………….  ésta canción:

I got your number on my wall, but I ain’t gonna make that call
When divided we stand baby, united we fall

9.- U2 – One

Estar con alguien, por tanto tiempo que ya parecen uno. Saldar diferencias pero no curar heridas crea un volcán latente de erupción, donde el agotamiento por mantener a flote lo que muchos llaman amor, termina consumiéndolos sin tener nada más que dar. Para ellos One de U2:

Did I ask too much?
More than a lot
You gave me nothing, now it’s all I got
We’re one, but we’re not the same
Well, we hurt each other, then we do it again

10.- The Cars – Drive

Esta canción no tiene medias tintas, literal es lo que la parte que ama pregunta…. cuando yo no esté quién?

Who’s gonna drive you home tonight?

Who’s gonna pick you up when you fall?

Bonus track

Velvet Revolver – Fall To Pieces

Aunque no pertenece a nuestro listado de Clasicc Rock es un must en tu playlist.

Habla de como habiendo pasado el tiempo, aún cuesta estar de pie, porque sientes que aún te caes a pedazos. Pero con una profunda esperanza, de que en algún momento podrás caminar y encontrar lo que has esperado!

Con esta canción cerramos nuestro TOP 10 de Rock y Desamor. Esperamos les guste y que nos acompañen como siempre en nuestros Miércoles Rockero por los 100.1 F.M.