Autor: admin_ANTENA

¿Cuál es la canción que más feliz te hace sentir? Según un neurocientífico holandés, la mayoría de las canciones «felices» tienen algunos rasgos distintivos en común.

Hace varios años, se le pidió al Dr. Jacob Jolij, de la Universidad de Groningen, en los Países Bajos, que examinara una lista de canciones favoritas compilada por la banda de electrónica Alba, con sede en el Reino Unido.

Su investigación descubrió varias tendencias entre los ejemplos dados de música alegre. Las canciones «felices» o «que hacen sentir bien» tienen tempos significativamente más rápidos que la música pop promedio. Además, tienden a tener letras alegres y, con mayor frecuencia, están en un tono mayor.

La valoración de que una canción sea feliz es muy personal y depende en gran medida del contexto social y las asociaciones personales, por ello hay que evaluar otras aristas que permitan enfoques mas cuantitativos, de este modo después de los análisis de los tecnicismos musicales proporcionó algunos datos concretos. Las canciones tenían un promedio de 140 a 150 latidos por minuto, un tempo que es aproximadamente 20 o más latidos más alto que la melodía pop promedio. Este ritmo «optimista» probablemente revitaliza subliminalmente a los oyentes.

También hubo una diferencia en la tonalidad. «De nuevo, un patrón muy claro: solo dos o tres canciones estaban en una tonalidad menor, el resto estaba todo en una tonalidad mayor«. Jolij comentó que esto se recibe como un sonido más feliz y seguro.

Te compartimos algunas canciones para que crees tu playlist feliz:

1.- Don’t stop me now – Queen

2.- Dancing Queen – Abba

3.- Good vibrations – Beach Boys

4.- Uptown Girl – Billy Joel

5.- Eye of the tiger – Survivor

6.- Girls just wanna to have fun – Cyndi Lauper

7.- Livin’ on a prayer – Bon Jovi

8.- Walking on sunshine – Katrina & The Waves

Nuevamente Hollywood se viste con sus mejores galas para dar la bienvenida a la 96ª edición de los Oscars en el Dolby Theatre de Los Ángeles. La ceremonia estuvo a cargo de Jimmy Kimmel por cuarta vez.

Los Oscars han estado marcados este año por las críticas a la no-nominación de Barbie como Mejor película y a Margot Robbie y Greta Gerwig como Mejor actriz y Mejor director respectivamente. Tampoco han pasado desapercibidas las menciones a la huelga de guionistas del pasado 2023 y las palabras contra la guerra en Ucrania y el conflicto en Gaza.

Aquí resumimos una noche memorable en 5 momentos. para que si te lo perdiste sepas a que se refiere la gente sobre el anoche de anoche…

1 Da´Vine Joy Randolph obtiene el Oscar a Mejor actriz de reparto

El inicio de la gala no ha podido ser más poderoso. Por primera vez en su historia, el galardón a Mejor actriz de reparto lo han anunciado cinco mujeres, todas ellas ganadoras de una estatuilla. La última, Jamie Lee-Curtis, lo logró por su papel en Todo a la vez en todas partes.

Da´Vine Joy Randolph se ha alzado con el Oscar por su actuación en la película Los que se quedan. En ella, interpreta de manera brillante a la cocinera de un colegio que acaba de perder a su hijo en Vietnam. Entre lágrimas, ha agradecido el premio “a todas esas mujeres que me han ayudado”.

“Nunca pensé que esta fuera a ser mi carrera. Yo empecé cantando. Durante mucho tiempo, he tratado de ser diferente, y solo tenía que ser yo misma. Gracias por verme tal como soy”, ha señalado.

2 Reparto de premios en los Oscars 2024

Oppenheimer, la gran favorita de la gala, finalmente ha obtenido 7 premios. La cinta de Nolan se ha llevado los “grandes galardones” a Mejor película, dirección (Christopher Nolan) y actor (Cillian Murphy) . Además, ha obtenido premios a Mejor actor de reparto, montaje, banda sonora y fotografía.

3 Ryan Gosling derrochando Kenergy

Ryan Gosling ha interpretado I´m just Ken de Barbie y ha llenado el escenario de Kenergy junto al guitarrista de Guns N´ Roses, Slash.

4 El In Memoriam menciona a Navalni

Durante el In Memoriam, con actuación en directo de Andrea Boccelli y su hijo Matteo, los Oscars han emitido parte del mensaje que el opositor ruso Alexéi Navalni dejó como legado póstumo a su muerte. “Lo único necesario para que triunfe el mal es que la gente buena no haga nada”, recitaba parafraseando la cita mal atribuida al filósofo Edmund Burke.

Entre los profesionales del cine que nos han dejado este año se encuentran el compositor Ryuichi Sakamoto, creador de la banda sonora para El último emperador, Matthew Perry, conocido por su papel como Chandler para la serie Friends; o Michael Gambon, quien encarnó al director mágico Dumbledore en las últimas películas de Harry Potter.

5 Cillian Murphy y Emma Stone obtienen sendos Oscars a Mejor actor y actriz

El galardonado Cillian Murphy por su actuación en Oppenheimer ha dado fin a un viaje emocionante en su papel como Robert Oppenheimer. El irlandés partía como favorito en las encuestas y finalmente se ha alzado con la codiciada estatuilla.

Su discurso ha sido corto pero lleno de intención: “Nos guste o no, vivimos en el mundo de Oppenheimer, y por eso esto es para todos los que luchan por la paz”.

Emma Stone, impecable en su papel de Bella Baxter para Pobres criaturas, se ha quedado sin palabras cuando ha recogido su premio a Mejor actriz.

En todo el discurso, no ha dejado de agradecer y compartir su galardón con todos los que la han acompañado, inclusive sus compañeras nominadas, a las que admira: “Es lo mejor del cine, trabajar con todas a cada una”.

Justin Timberlake reunió a su vieja banda *NSYNC el miércoles (13 de marzo) por la noche, durante un concierto previo al lanzamiento de su álbum en The Wiltern en Los Ángeles.

JT y *NSYNC aceleraron corazones y encendieron los charts durante su brillante carrera en los años 90 y principios de los 2000, antes de tomar un descanso en 2002. La boy band — o ahora, man band — volvió a sus viejas costumbres en L.A., donde ofreció un entrenamiento completo antes de la gira mundial Forget Tomorrow de Timberlake.

El “One Night Show” del miércoles será un acto difícil de seguir. Timberlake, JC Chasez, Joey Fatone, Chris Kirkpatrick y Lance Bass interpretaron sus éxitos de los 90 “Bye Bye Bye” e “It’s Gonna Be Me” y estrenaron el nuevo esfuerzo colaborativo “Paradise”.

La reunión sorpresa fue su primera en el escenario desde una aparición en los Premios MTV a los Videos Musicales 2023 el pasado septiembre. Antes de eso, los cantantes de “It’s Gonna Be Me” actuaron por última vez como quinteto en 2013, interpretando un medley cuando Timberlake fue reconocido con el Video Vanguard Award.

Timberlake volvió a sus raíces, y al estudio, con *NSYNC en 2023 para “Better Place”, que acompañó la cinta animada Trolls Band Together, en la que JT dio voz al personaje principal. La canción debutó en el No. 25 y le dio a *NSYNC su decimotercera aparición en el Billboard Hot 100.

En total, *NSYNC ha colocado seis éxitos en el top 10 del Hot 100, incluyendo “Bye Bye Bye” (No. 4), “This I Promise You” (No. 5) e “It’s Gonna Be Me” (No. 1, dos semanas). En el Billboard 200, los chicos han tenido cuatro títulos en el top 10, incluyendo los álbumes No. 1 No Strings Attached (ocho semanas) y Celebrity (una semana).

El concierto de JT sirve como antesala del lanzamiento de su sexto álbum en solitario, Everything I Thought It Was, este viernes (15 de marzo), y del inicio de su gira mundial Forget Tomorrow el 29 de abril en la Rogers Arena, en Vancouver, Canadá.

El nuevo álbum, liderado por el sencillo “Selfish”, marca el primer lanzamiento en solitario de JT en más de cinco años. EITIW es la continuación de su LP de Man of the Woods, que debutó en el No. 1 del Billboard 200.

A principios de esta semana, Timberlake estrenó la canción de EITIW “No Angels” en vivo en el programa nocturno Jimmy Kimmel Live!

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Celebremos el  mes de la mujer reconociendo la huella que han dejado en la historia de la música, trabajo que no siempre es bien reconocido.  El mundo de la música no es un espacio exento de la violencia misógina y la discriminación por razones de género, no obstante, son muchas las mujeres que han tenido que remar contracorriente para crear música. Recordemos a algunas mujeres de ellas:

1. Ella Fitzgerald, la reina del Jazz

Ella Fitzgerald fue una cantante estadounidense de jazz que experimentó con una diversidad de sonidos durante 1932, inspirada por Duke Ellington y Johnny Merce. Además, ha sido una de las mujeres más galardonadas en la industria musical, ganó 13 premios Grammy, y en 1967 recibió el gran reconocimiento por la industria con el Grammy a la trayectoria artística,  obtuvo también la Medalla Nacional de las Artes.  A pesar de una condición básica como jazzista, el repertorio musical de Ella Fitzgerald es mucho más amplio e incluye swing, blues, bossa nova, samba, góspel, calypso, canciones navideñas, pop, etc.

Hoy  es considerada una de las mujeres más sobresalientes del siglo XX, ostentando el título de La Reina del Jazz.

2. Rosetta Tharpe, la madrina del rock

Rosetta Tharpe nació en Arkansas en 1915. Sus padres trabajaban en una plantación de algodón, pero cuando Tharpe tenía 6 años, se mudaron a Chicago, y la niña pudo unirse a la Iglesia de Dios en Cristo, donde se empapó de música góspel. Su virtuosa manera de ejecutar la guitarra y su impulso por refrescar la escena de la música estadounidense la llevó a mostrar todo su potencial rocanrolero en los escenarios y poder girar con el legendario Muddy Waters. La Madrina del Rock, como se le conoce,  influenció a grandes estrellas de la música, como Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Little Richard y Eric Clapton.

3. Delia Derbyshire, pionera de la música electrónica

Delia Derbyshire es considerada la pionera de la música electrónica y gran referente para muchos artistas posteriores a ella.  Escultora sonora, experimentó con diversos sonidos para el medio radiofónico, televisivo, teatro y cine. Sus trabajos más conocidos son: el tema musical realizado para la serie británica de ciencia ficción Doctor Who producida por la BBC de Londres en 1963. Delia Derbyshire fue una mujer que contribuyó esencialmente a popularizar la música electrónica y la experimentación sonora, llegando a realizar  más de 200 trabajos en televisión.

Hoy es una de las figuras de culto más influyentes porque desarrolló el sonido esencial de la música electrónica.

4. Aretha Franklin, la Reina del soul

Aretha Franklin es una de las artistas de mayor reconocimiento en el mundo, con una voz espectacular desafío sus cuerdas vocales para interpretar “Respect”; una canción que la vincula con Otis Redding y que impactó al mundo entero. Hoy es considerada como una de las máximas figuras del soul y se ganó el sobrenombre de “La Reina del Soul”. En 1987 ingresó al Salón de la Fama del Rock and Roll, siendo la primera mujer en integrarlo.

5. Tina Turner, la reina del Rock

Tina Turner es una de las mujeres más sobresalientes de la música. Desarrolló una carrera musical que abarcó más de cinco décadas. Destacó como una de las principales compositoras del rock, inspirando a varias generaciones de estrellas del rock & roll y del pop. Su talento para cantar, bailar, componer y actuar le otorgaron un plus en su carrera. Vendió más de 220 millones de discos y es considerada “La Reina del Rock”.  La revista Rolling Stone le otorgó el puesto número 63 en la lista de “Los 100 grandes artistas de todos los tiempos”.

6. Janis Joplin

Su imagen y talento la posicionaron como una de las mujeres más influyentes en el terreno musical y artístico del siglo XX. Ella fue símbolo femenino de la contracultura de los años 60, en 1999 fue elegida como la tercera mejor artista femenina del rock en la lista “100 Greatest Women in RockN”Roll” realizada por VH1. En 2004 la revista Rolling Stone le otorgó el puesto número 46 de los “100 mejores artistas de todos los tiempos”. En 2013 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.