Autor: admin_ANTENA

“Siempre ha sido mi sueño ser madre y estoy muy feliz de que Carter y yo nos hayamos encontrado. Estamos muy emocionados de formar una familia juntos y nuestros corazones están explotando de amor por nuestro bebé”, comentó Paris a People, según publicó el medio luego de que ella compartiera la imagen en su cuenta de Instagram.

Enseguida, miles de Likes y comentarios se sumaron para felicitar a Paris y a su esposo Carter Reum por la llegada de su bebé, que según confirmó el medio estadounidense, fue vía madre surrogada.

Nunca fue un secreto que Paris Hilton siempre deseó ser mamá, pues en diversas entrevistas confesó la emoción que le daba a ella y su esposo convertirse en padres.

Sin embargo, la socialité también se sinceró acerca de sus problemas de fertilidad para realizar su sueño y dijo desde noviembre de 2022 que estaba intentando quedar embarazada por medio de fecundación in vitro con la ayuda del doctor de Kim Kardashian, Andy Huang.

Este lunes 16 de enero, tras culminar su tradicional conferencia de prensa, la Fundación Danilo Pérez inauguró formalmente su vigésima entrega del Panama Jazz Festival, que se consolida como “Puente de las Américas” para estudiantes de toda la región.

Representantes institucionales, empresarios, artistas nacionales e internacionales invitados, estudiantes, medios de comunicación y entusiastas de la música se dieron cita en el Centro de Convenciones de la Ciudad del Saber para conocer los pormenores del festival que ha logrado posicionarse como un proyecto cultural que consolida la creatividad, el intercambio y el talento, con un fuerte compromiso con la educación y bienestar social panameño.

El acto empezó a las 10:00 a.m. con la presentación del conjunto folclórico de la Alcaldía de Panamá Estercita nieto, luego se dio paso a la mesa principal conformada por el Embajador Cultural y director Artístico del Panama Jazz Festival, Danilo Pérez; la compañía de la Ministra  de Cultura, Giselle González Villarrué; el  Alcalde de la Ciudad de Panamá, Ing. José Luis Fábrega; el Presidente Ejecutivo de Fundación Ciudad del Saber, Profesor. Jorge Arosemena; la Lic. Idis Luque, de Grupo Verde Azul Hotels, Lic. Lourdes Díaz, de Copa Airlines y la Lic. Flor Núñez, Gerente Senior de Más Móvil Panamá y la Autoridad de Turismo de Panamá, representado por Vincy Godoy Directora de Mercadeo.

“A través de la cultura, la música y el arte es donde podemos diseñar mejores seres humanos. El proyecto de Danilo Pérez, es un proyecto que evidencia que se puede transformar vidas, solo se requiere un acto de voluntad y eso es lo que tiene el maestro Danilo Pérez” fueron las palabras previas y de compromiso de su Excelencia Giselle González Villarrué, Ministra de Cultura.

”Es digno de reconocer el trabajo por esta titánica labor que realiza la Fundación Danilo Pérez, Patricia Zárate y todos los que hacen posible este festival que, no solo nos culturiza, también pone a brillar a Panamá a nivel internacional.”  fueron algunas de las palabras previas y de compromiso del Honorable Señor. José Luis Fábrega, Alcalde de la Ciudad de Panamá al momento de dar por sellado esta alianza entre  el Panama Jazz Festival y la Alcaldía de Panamá hasta el año 2024.

El desarrollo artístico, educativo y cultural son características emblemáticas que forman parte de nuestra misión, los cuales han calado la vida de centenares de niños y jóvenes panameños durante estos 20 años.

En los últimos 20 años el Panama Jazz Festival ha tenido un crecimiento exponencial. Desde su primera versión celebrada en el año 2003, donde participaron unas ocho mil personas, hasta su edición número diecisiete realizada en el año 2020 y atendida por treinta mil participantes, el festival se ha transformado en el evento cultural más relevante de la región.

“Hoy quiero expresar mi gratitud por el compromiso, consistencia, preparación, fe y experiencia de este gran equipo que hemos conformado durante más de 20 años de arduo trabajo. Gracias a todos los que, a lo largo de estos años, nos han demostrado su apoyo incondicional.  Esta celebración demuestra que podemos trabajar en equipo, que estamos creciendo, mejorando y aportando a un cambio significativo en la sociedad global; y es así como hoy celebramos otro momento histórico.  Hemos encontrado la frecuencia baja, esta semana tenemos el compromiso de subirle la frecuencia Panamá..” fueron las palabras del Director Artístico del Festival Danilo Pérez al dar gracias a la mesa principal y público asistente por creer en este proyecto un año más.

En nuestra celebración de 20 años, recibiremos a grandes exponentes y creadores de todos los tiempos, además de nuevos talentos: Chucho Valdés, Catherine Russell, John Patitucci, Brian Blade, Erika Ender, Gilberto Santa Rosa, Global Jazz Womxn, Berklee Global Jazz Institute, New England Conservatory y a una lista de invitados de lujo nacionales e internacionales, quienes nos cautivarán con su talento.

Los invitamos a disfrutar de más de 100 actividades para todas las edades, conciertos gratuitos a la 1:00pm en La Plaza de Ciudad del Saber, conciertos nocturnos en Teatro Ateneo, la gran Noche de Gala en el Teatro Anayansi de Atlapa, Jam Sessions en Villa Agustina y el gran cierre en el cuadrángulo Central de Ciudad del Saber, Gratis.

Descargando el APP Sched Panamá Jazz Festival a través de la página https://celebrando20anosdepjf.sched.com/ tendrán acceso directo y desde cualquier dispositivo digital, de las clínicas, horarios, artistas, y cronograma completo del Panama Jazz Festival 2023.

Asegura tus entradas con tiempo ingresando a www.panamajazzfestival.com

El festival se realiza gracias al patrocinio del Ministerio de Cultura de Panamá y la Alcaldía de Panamá.  El Panama Jazz Festival es producido por Panama Jazz Productions a beneficio de la Fundación Danilo Pérez bajo la Coproducción de Ciudad del Saber.

El exrepresentante del polémico rapero comentó que lleva varias semanas sin dar señal alguna de vida.

Además, recuerda que sus contactos con él eran hostiles.

 

La cantante falleció en un hospital “después de una breve enfermedad”, informó su familia en un comunicado.

Christine McVie, la adorada integrante de Fleetwood Mac y prolífica letrista, murió el miércoles (30 de noviembre) a los 79 años.

La familia de la cantante dio la noticia en un comunicado publicado en Facebook, señalando que McVie falleció en un hospital “después de una breve enfermedad”.

“Estaba en compañía de su familia”, dice la misiva. “Les pedimos amablemente que respeten la privacidad de la familia en este momento extremadamente doloroso, y nos gustaría que todos mantengan a Christine en sus corazones y recuerden la vida de un ser humano increíble y una música venerada que fue amada universalmente”.

Tras la triste noticia, los compañeros de banda de McVie publicaron una declaración conjunta en la página oficial de Twitter de Fleetwood Mac. “No hay palabras para describir nuestra tristeza por el fallecimiento de Christine McVie”, expresaron. “Era verdaderamente única en su tipo, especial y talentosa sin medida. Era la mejor música que alguien podría tener en su banda y la mejor amiga que alguien podría tener en su vida. Tuvimos mucha suerte de tener una vida con ella”.

La declaración concluye: “Individualmente y juntos, apreciamos profundamente a Christine y estamos agradecidos por los increíbles recuerdos que tenemos. La extrañaremos mucho”.

McVie tuvo una carrera ilustre y respetada como solista y como miembro de Fleetwood Mac, banda a la que se unió en 1970. Durante su tiempo en Fleetwood, el grupo tuvo 25 éxitos en el Hot 100, incluyendo nueve Top 10 y un No. 1: “Dreams”, en 1977.

El grupo también tuvo 29 álbumes en la lista Billboard 200, incluidos siete Top 10 y cuatro No. 1: Rumours de 1977, Fleetwood Mac de 1976, Mirage de 1982, y The Dance de 1997.

Como solista, McVie fue conocida por éxitos como “Love Will Show Us How” de 1984, y “Got a Hold on Me”, el cual llegó al No. 10 del Hot 100.

Con los años, nuestra piel pierde ácido hialurónico y es por eso que aportarle un plus con cremas y sérums específicos sea fundamental si queremos mantener un aspecto saludable. Además de evitar la deshidratación, lograremos rellenar las líneas de expresión.

El ácido hialurónico es un componente natural presente en la piel. Poco a poco, la cantidad de ácido disminuye trayendo consigo la aparición de signos de la edad. Pensando en ello, LÓreal Paris crea un nuevo producto bajo la línea de Revitalift la cual contiene ácido hialurónico puro, un ingrediente fundamental que aporta hidratación y rellena la piel contribuyendo a recuperar el volumen facial.

Medios de comunicación, figuras influyentes e invitados especiales, pudieron presenciar su eficacia comprobada en su evento de lanzamiento debido a que su fórmula está diseñada para absorber 1000 veces su peso en agua; imagina la hidratación que brinda y la duración de este beneficio.

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Lewis, recordado por sus éxitos en la década de 1950 como “Great Balls of Fire” y “Whole Lotta Shakin’ Goin’ On”, falleció en su casa en el condado de Desoto, Mississippi, al sur de Memphis, según la declaración.

Farnum le dijo a CNN que Lewis murió por “causas naturales” cuando se le contactó por teléfono.

Su séptima esposa, Judith, estuvo a su lado cuando murió y Lewis “le dijo, en sus últimos días, que le daba la bienvenida al más allá y que no tenía miedo”, agregó el comunicado.

Lewis, nacido en Louisiana, comenzó a tocar el piano a los 9 años, de acuerdo a su sitio web. Junto a Chuck Berry, Elvis Presley y otros más, fue una de las principales figuras de la era del rock en 1950 y un maestro del espectáculo, apodado “The Killer”, cuyas presentaciones crudas y desinhibidas enloquecían a sus seguidores.

“Nací para estar sobre un escenario. No podía esperar más para hacerlo. Era mi sueño. Y he estado en un escenario toda mi vida”, dijo Lewis en “Jerry Lee Lewis: His Own Story”, una biografía que Rick Bragg publicó en 2014. “Ahí es donde soy más feliz”.

Sin embargo, fuera del escenario, su vida personal fue agitada. Lewis estaba cerca de la cima de su popularidad en 1958 cuando el público se enteró de que se había casado con Myra Gale Brown, su prima hermana. Ella tenía 13 años en ese momento y Lewis 22.

La noticia del matrimonio se filtró en Londres, a donde Lewis había viajado para dar algunos conciertos. El artista le dijo a la prensa que Myra tenía 15 años, pero la verdad pronto salió a la luz y causó indignación, con periódicos que publicaron titulares como “Seguidores horrorizados por novia adolescente”. El público cuestionó a Lewis y la gira se canceló después de tres presentaciones.

El artista continuó grabando y haciendo giras durante la siguiente década. Pero su música no se vendió durante la era de los Beatles y no pudo recuperar la popularidad de sus primeros años… Hasta su reaparición poco probable como cantante de country.

Los comienzos de Lewis

Lewis nació en 1935 en una familia pobre de granjeros en Ferriday, Louisiana. Uno de sus primos, Jimmy Swaggart, llegaría a ser un popular evangelista de televisión. El sitio web de Lewis dice que comenzó a tocar el piano a los 9 años, imitando los estilos de los predicadores y músicos negros que pasaban por la región.

Después de abandonar la escuela para concentrarse en la música, Lewis viajó en 1956 a Sun Studios en Memphis, donde rápidamente consiguió trabajo como músico de sesión para estrellas en ciernes como Carl Perkins y Johnny Cash. También grabó con Elvis Presley.

Una sesión de grabación de diciembre de 1956 con Lewis, Presley, Perkins y Cash, apodado el “Cuarteto del millón de dólares”, se convirtió en un momento fundamental en la historia del rock.

Al año siguiente, gracias a éxitos que entraron en el top 5 como “Great Balls of Fire”, Lewis ganó fama internacional, aunque su estilo incendiario y letras sugerentes llevaron a algunas estaciones de radio a boicotear sus canciones.

Luego vino el escándalo del matrimonio, y el aura de Lewis nunca volvió a ser la misma.

Después de una década de ventas decrecientes, se reinventó a sí mismo a fines de la década de 1960 como un artista country y revivió su carrera, logrando una serie de éxitos del Top 10 country hasta bien entrada la década de 1970.

En 1989, “Great Balls of Fire!”, una película biográfica protagonizada por Dennis Quaid como Lewis, atrajo nueva atención a la vida y la música del artista. Lewis incluso grabó nuevas versiones de sus éxitos para la banda sonora.

Pero su vida personal siguió siendo agitada. Se casó siete veces y se declaró en bancarrota en 1988, alegando que le debía al IRS más de US$ 2 millones.

También luchó contra el alcoholismo, la drogadicción y otros problemas de salud durante años. En un episodio infame de 1976, fue arrestado en Graceland en las primeras horas de la mañana después de estrellar su auto en estado de ebriedad contra las puertas de la mansión, con un arma cargada, mientras intentaba visitar a Presley.

“No soy un buen bueno, y no soy un farsante”, dijo Lewis en la biografía de Bragg. “Nunca pretendí ser nada, y cualquier cosa que hice, lo hice abiertamente. He vivido mi vida al máximo y la pasé bien haciéndolo”.

En octubre, Lewis fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country, pero no pudo asistir a la ceremonia porque tenía gripe.

fuente: https://cnnespanol.cnn.com/2022/10/28/jerry-lee-lewis-muerte-rock-musico-trax/